Senecio Angulatus

Trepadora sudafricana de hojas suculentas y ovaladas que se ha naturalizado en muchas regiones de clima mediterráneo. Sus hojas suelen medir entre 2.5 y 4.5cm y pueden ser de 3 a 6 petalos.

Antecedentes de la Fotografia III

      Para concluir la revisión de los sistemas utilizados, a lo largo del siglo XVIII, y cuya finalidad era captar las imágenes hay que recordar la técnica de las siluetas, esta técnica consistía en recortar el perfil de una persona, en papel negro de charol, el sistema era colocar a la persona delante de un foco de luz, y la sombra que proyectaba sobre el papel y se dibujaba. Tuvo su auge a mediados del s. XVIII y se extiende rápidamente por Francia, Alemania, Gran Bretaña, incluso también en estados unidos.

       Paralelamente a estos avances en el campo de la óptica se iban produciendo otros, fruto también de numerosos estudios e investigaciones en el campo de la química. Desde la antigüedad se conocía la acción de la luz sobre ciertos cueros y mas concretamente se conocían que las sales de plata se oscurecían por su efecto, este nitrato de plata se utilizaba para teñir pieles, el marfil, madera y en algunas culturas para teñirse el pelo.

       Fue en el s. XVIII cuando estas propiedades del nitrato de plata fueron objeto de estudios sistemáticos. Será el ginerdino Senebier quien proporciona o estudia una escala sensitometrica con las variaciones en el tiempo de oscurecimiento del cloruro de pata oscilando entre 20min. y 15 seg. según los colores.


       Hay que recordar también al físico francés Jacques Alexandre Charles, miembro de la academia de ciencias, hombre curioso y aficionado a la química. Practico ciertos experimentos llegando a obtener contornos y siluetas de plantas en papeles impregnados con sales de plata. Otro investigador Thomas Wedgwoord también dedicado a las investigaciones científicas, dio un paso más y en sus memorias publicadas en 1802 nos muestra con mayor éxito como impresionar una imagen en un soporte.

       El gran problema que plantea es la fugacidad de la imagen que había que conservarla en la oscuridad, examinarla a la sombra y por muy pocos minutos. Faltaba un elemento que fijara la imagen, curiosamente en 1819 el astrónomo John Herschel también en sus investigaciones hablara o indicara la propiedad Hiposulfito de sosa como fijador de las sales de plata, pero no se les ocurrió aplicar tal propiedad a los experimentos de Wedgwoord. Faltaba alguien que reuniera en uno solo todos esos experimentos diseminados tanto de origen óptico como químico.

Antecedentes de la Fotografia II

Continuamos con los antecedentes, como dije en el anterior apartado, con las cámaras.

- Cámara Lucida: También llamadas cámaras claras, que aparecen en los inicios del siglo XIX y aunque no es su inventor si las perfecciona mucho William Hyde Wollaston, con una lente periscópica.

- Cámara Oscura: Es uno de los antecedentes mas remotos de las cámaras fotográficas, como su nombre indica es una habitación, una caja oscura, con un agujero pequeño en uno de sus lados por donde penetran los rayos, la luz, formándose la imagen en la pared opuesta, como característica produce una inversión del objeto.

     Se utilizaba ya en la época de Aristóteles y fue aplicada mayormente para la observación de eclipses solares. En 1515 el universal Leonardo Da Vinci da en sus escritos una descripción minuciosa de la cámara oscura y no limita su utilización a la observación del sol, sino que explica que sirve también para ver imágenes reflejadas como pintadas en un papel que debe ser visto por detrás (papel fino semitransparente). En 1550 un investigador de Milán, italiano, añade a esta cámara oscura un disco de cristal, para invertir la imagen y mejorar la visión. 

    A finales del XVIII, un alemán o un investigador alemán, propone en sus escritos una cámara oscura provista de espejos, para enderezar la imagen proyectada, puesto que ya era frecuente utilizarla como recurso para dibujar. Otro alemán, Kircher, en el siglo XVII alrededor, propone una cámara oscura, adaptada para pintar dentro de ella, se componía de dos cajones uno dentro de otro, el exterior opaco con un orificio, y el interior con papel tenso, donde se reflejaban las imágenes. Otra particularidad de esta cámara que era móvil. A lo largo del siglo XVIII, las cámaras oscuras se van perfeccionando, van reduciendo las dimensiones y apareciendo diversas formas, son también notables las mejoras de tipo óptico, lentes, espejos, para enderezar las imágenes, etc. Pero el resultado final de todas es el trazado del dibujo a mano del dibujo y tan solo se podía conservar la imagen proyectada si el lápiz trabajaba sobre los contornos de la imagen.

Antecedentes de la Fotografia

        Antes de llegar al descubrimiento propiamente dicho, examinaremos sus antecedentes, lejanos o inmediatos pues por muy original que parezca un determinado invento, suele responder casi siempre a laboriosos, ensayos previos, aparentemente ajenos muchas veces al resultado final. Aclaración: todo invento requiere una evolución, un trabajo que lo sostiene.

         Estos antecedentes, fueron de distinta índole unos de tipo óptico y otros de tipo químico (fotografía = óptica + química). Muchas veces la imaginación se anticipa a un invento científico y es lo que ocurre con la fotografía. Por ello citaremos primeramente un antecedente de tipo literario, es lo que se llamaba en el siglo XVIII novela de anticipación y que hoy diríamos futurista, de ciencia ficción… fue la novela del francés de la Roche quien en 1729 publica una novela titulada “Giphantie” esta obra es un libro de viajes imaginario contados en primera persona en uno de esos viajes llega a un lugar donde se encuentra con unos seres que el llama espíritus elementales los cuales conocen el secreto de fijar en un lienzo previamente cubierto con una sustancia viscosa las imágenes que por efecto de la luz desprenden los cuerpos y que se reflejan en los espejos, en el agua y en la retina del ojo.

         “Esta impresión de las imágenes es cuestión de un instante cuando la tela recibe la luz, se quita la tela se guarda enseguida y se coloca en un lugar oscuro. Una hora después, la sustancia viscosa esta seca, y tiene unas imágenes tan reales que ningún arte puede imitar y que el tiempo de ninguna manera puede estropear”. Dejando la literatura y centrándonos en el mundo físico es notable como a partir del renacimiento durante los siglos XVII y XVIII se van inventando todo un repertorio de maquinas y artilugios con la finalidad de facilitar el dibujo y el retrato. Así por ejemplo Leonardo, Piero Della Francesca, Alberdi o Durero recomiendan el empleo de marcos y cuadriculas para trazar las perspectivas. Durero por ejemplo en 1535 inventa lo que denomina maquina de retratar. Una síntesis de todas esas máquinas son las Cámaras Lucidas y las Cámaras Oscuras.

En la proxima leccion de Historia hablaremos mas sobre esas cámaras y los antecedentes.

La fotografía como instrumento a la creación artística

         Lo mismo que Leonardo da Vinci, Durero o Canaletto recurrieron a la cámara oscura para facilitarse la tarea desde los principios de la fotografía no son pocos los artistas o pintores que han recurrido a ella para elaborar sus obras. No vamos a detallarlos todos pero si citaremos unos cuantos nombres de pintores que lo hayan reconocido o no utilizaron la fotografía como fuente de inspiración o para sustituir a un modelo.

         Corot utilizaba las planchas de vidrio fotográfico en sus grabados. También Ingres fue un gran pintor de renombre que en 1842 utilizaba un daguerrotipo realizado por el mismo como punto de partida para el retrato de varias damas francesas.

         De Gustave Coulbert también tenemos muchos ejemplos que le sirvieron de punto de partida para sus lienzos, la obra que mejor demuestra este origen fotográfico “el origen del mundo”. Coulbert entre los impresionistas Edgar Degas es sin duda el pintor que sabe captar más completamente la aportación visual de la fotografía y nos lo muestra en sus famosas “esencias hípicas”. En el encuadre, con los primeros planos exagerados y ciertas perspectivas son muy significativas.

         Recordad también la incidencia que tuvo la fotografía entre los neoimpresionistas, y nombrar de paso al pintor ingles prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti que fue también un excelente fotógrafo y realizo composiciones fotográficas muy hermanadas o relacionadas con sus pinturas.

Euphorbia Milii Hislopii

Es de un cactus de crecimiento lento, pero puede llegar a medir hasta 15dm. Su floracion cubre todo el año y tiene unos pinchos enormes, aunque en esta foto solo se ve su flor.

Pelargonium Grandiflorum

Pelargonium grandiflorum o Geranio del pensamiento, es una planta perenne, tienen grandes petalos de 4-6 cm, de color blanco hasta casi negro.

Joyería

No solo os pueden mandan hacer fotos a edificios, personas, paisajes, etc... También es posible que alguien diga que hagáis fotos a Joyería, a Cristalería... y por eso dejo esta fotografía de un collar, con un anillo de ardilla. Para la realización de esta fotografía se necesito de cuatro focos. Dos para quemar el fondo y otros dos para iluminar las joyas con la bola de madera.

¿Es Arte la Fotografía?

           Con este titulo apareció en 1897 un artículo en una revista de Paris y la misma pregunta sigue formulándose en nuestros dias, obteniéndose respuestas contradictorias.

            Desde sus principios, la fotografía se desarrolla paralelamente a las artes plásticas, un gran numero de fotógrafos fueron 1º pintores o dibujantes y que debido a las fotografía sustituye a la pintura y la miniatura para el retrato e igualmente sustituye l dibujo y al grabado para la ilustración de textos, obligo a nuestros profesionales a abandonar su actividad primitiva y ejercer la nueva técnica.

            Existe otra opinión contraria que casi hoy es inconsistente la de que muchos fotógrafos fueron pintores fallidos que eligieron un medio de expresión más fácil por tratarse de una tenia mecánica. Esta opinión niega totalmente el carácter artístico de la fotografía y además conocemos el interés que pintores de fama contemporáneos perta al nuevo procedimiento desde sus inicios.

            Así Delacroix figura entre los primeros en mostrar ese interés, aporto su apoyo a la nueva técnica, cuando se fundo la societe heliografique y no se ensaño cuando se trato de reconocer los derechos de los fotógrafos.

            En 1862 los fotógrafos Aimer y Pierson denunciaron a otros fotógrafos que habían reproducido y vendido retratos realizados por los primeros. Los jueces de Paris le dieron la razón a los demandantes, considerando que los dibujos fotográficos no deben ser necesariamente considerados como desprovistos de carácter artístico. Este veredicto motivo una reacción violenta por parte de los pintores representantes del academicismo, y no admitían la asimilación que pudiera hacerse entre la fotografía y el arte. Delacroix se negó a firmar ese manifiesto.

            Lo evidente es que al encargarse la fotografía de papel documental de reproducción grafica abrió a la pintura un campo hasta entonces insospechado, potenciando cualquier expresión plástica alojada cada vez mas de la mera reproducción o la simple representación de la realidad.

            No obstante en los últimos decenios la pintura volverá a unas imágenes mas “fotográficas” que la propia fotografía, como por ejemplo, el hiperrealismo. Mientras que la apropia fotografía se mueve en sentido inverso, entrara en una corriente abstraccionista inspirada en la pintura.

*Conclusión: Esto nos demuestra lo interrelacionadas que están la pintura y la fotografía.

Oreocereus Trolli

Son unos cactus que (como todos) tienen sus pinchos, pero estos también tienen como "pelo" blanco. Aquí os dejo la punta de uno de estos cactus.

La Fotografia y el Arte

          El desarrollo tecnológico al que asiste la sociedad desde el s. XX como consecuencia de las sucesivas revoluciones industriales, y la propia autonomía que los lenguajes del arte experimentan casi al mismo tiempo, han ampliado extraordinariamente el campo del objeto artístico siendo por ello las múltiples manifestaciones que podemos considerar con total propiedad como obras de arte, además con sus propios lenguajes.

          Aquello que consideramos genéricamente como medios visuales de comunicación de masas, tiene dos características susceptibles de convertirlas en obras de arte dignas de ser historiadas. Por una parte su enorme impacto social y por otro, este mismo fenómeno las convierte en un hecho histórico singular de nuestro tiempo.A ello habría que añadir el valor de su calidad, la prueba de su importancia artística y de su reconocimiento es que nadie limita ya el mundo del arte solo a la arquitectura, la escritura o la pintura.

           Y por el contrario en los manuales de historia del arte aparecen ya en sus programas una variada selección de actividades vinculadas a los medios de comunicación de masas, entre los que podemos considerar mas importantes (al menos por su influencia social); el cartel, la fotografía, el cine, el comic y los lenguajes artísticos surgidos del medio televisivo, como la publicidad, los films, series televisivas e Internet y videos…

           La fotografía se invento gracias al desarrollo científico e industrial del comienzo del s.XIX. Su principal interés desde sus origines radican en su capacidad por reproducir la realidad con una fidelidad absoluta. La fotografía es el mejor testimonio de una existencia real ya que no hay edad para la fantasía, porque aquello reproducido es algo que ha estado delante de la cámara aunque en todo caso nunca habrá que olvidar, que la fotografía no es la realidad sino una reproducción de la realidad y por ellos podemos decir que se trata de una ilusión visual.

           En este sentido, la fotografía venia a alcanzar el sueño de cualquier pintor realista, porque desde el Renacimiento (s. XVI) hasta el Neoclasicismo (s.XIX) muchos habían sido los autores que habían experimentado con elementos de perspectiva o de composición, juegos de luces, todos ello para alcanzar la máxima variedad en sus representaciones.

           La fotografía desborda por completo estas aspiraciones y el mismo tiempo “liberaba” a la pintura de esta carga de ser testigo de la realidad. Esto contribuyo enormemente a la liberación formal del lenguaje pictórico. A pesar de todo la fotografía es una reproducción bidimensional como la pintura.

           Su procedimiento depende de la luz, de una cámara oscura y de un material que servirá de soporte, necesita ser sensible a los rayos luminosos. La figura reproducida se coloca delante de la cámara oscura en la que solo se abre un pequeño orificio para que la luz impresione en el soporte sensible dentro de la caja, donde quedara reproducida la imagen. Esta podrá variarse de tamaño y podrá manipularse aumentando y disminuyendo el foco de luz y por supuesto podrá ser repetida cuantas veces se quiera.

           El resultado desde el punto de vista artístico será una imagen bidimensional de cierta estética y monofocable. Esto mismo es lo que ocurría con la perspectiva geométrica en los inicios del Renacimiento Italiano. En su lenguaje se consideran además otros elementos que son comunes a la pintura como por ejemplo; el tratamiento de la luz, el tratamiento del color, la composición, etc. El origen de la fotografía, lo podemos retrasar al s. XVIII, cuando se descubrió que las sales de plata se oscurecían al exponerse a la luz. Ya en el s. XIX concretamente en 1822, Niepce realizo una primera fotografía con una cámara oscura y un soporte de yoduro de plata.

           Daguerre mas adelante dio origen al daguerrotipo al perfeccionar el sistema positivando sobre el papel. En 1861 aparece ya la 1º fotografía en soporte de papel, en la actualidad, las posibilidades de la fotografía artística son enormes, al utilizar todo tipo de recursos para la manipulación, bien en negativo o en positivo, y también, igualmente posible esta manipulación durante la ejecución de las fotografías, utilizando objetivos distintos, filtros, distintos tipos de película, papeles de distinta resolución y de distinta sensibilidad, reveladores diversos.

Plumbago Capensis

Plumbago auriculata o Plumbago Capensis, vulgarmente conocida como Celestina, Jazmín azul o Jazmín del Cielo. Miden unos 2,5 centímetros y florece todo el año, excepto en los meses más fríos del invierno.

Dimorphoteca

También llamadas Margaritas Africanas, hay de muchos colores pero la mas común es blanca, morada o los dos colores como esta de abajo.

Hibiscus Rosa-Sinensis

Aqui os pongo una flor de Hibiscus Rosa-Sinensis, tambien conocida como Flor de China, San Joaquin o Flor del Beso. Suelen ser de color rojo, con grandes petalos y normalmente carecen de aroma. La flor en si es importante en la fotografia pero tambien sus "genitales".

Almendro

Cuando subi a Lanjaron, a lo lejos diviso el copiloto, un bonito Almendro en flor. Este era de flores rosas aunque tambien habia alguno con las flores blancas (y las mezcladas) pero no estaba tan radiante como este en pleno Enero.

Cascada

Lo bueno de poner la velocidad que quieras es que puedes jugar con el agua, congelando su movimiento o dejándolo fluir y crear un efecto seda. A velocidades mas rápidas se congela, a velocidades lentas crea el efecto seda, aunque tampoco hay que pasarse con ese efecto.

Retrato

Una iluminacion basica y que queda bien es el "Estilo Hollywood". Solamente se necesita un foco a unos 45º grados del modelo, ya el lado es a elegir. En la foto podeis ver de donde viene la luz mirando los ojos, en este caso fue 45º a la derecha, F5.6 y 125 de velocidad.

Baños Arabes

Cuando subi a Granada, aproveche y entre en los baños Arabes. Con una luz pesima, puse ISO 1600 y controlando el pulso saque fotos de los arcos y la "zona fria" de los baños.

Manifestacion contra la Reforma Laboral

Aqui traigo unas cuantas fotos mas sobre la Manifestacion. Como ya dije, siento mucho tanto ruido en la imagen pero no puedo evitarlo.

Reportaje Manifestacion contra la Reforma Laboral

Tenia pendiente un reportaje y aprovechando que hacian una manifestacion por la reforma laboral, me cole entre CC.OO, UGT y la policia para terminar ese trabajo. En algunas ocasiones tuve que correr pero salieron algunas tomas decentes. Siento mucho el ruido que puedan tener las fotos, pero siendo de noche, con ISO entre 400 y 1600 y teniendo una camara reflex de las mas basicas, poco puedo evitarlo.

Proximamente mas fotos para que veais la cantidad de gente que hubo.

Distancia Focal

Cuando se explico la Profundida de Campo se dijo que la Distancia Focal intervenia en esta. Una breve explicacion a lo mejor aclara que es la Distancia Focal.

¿Que es la Distancia Focal?


El objetivo está formado por conjunto de lentes de forma convexa convergentes y divergentes, estas lentes conducen la luz hasta lo que conocemos como "punto de foco".  Conocemos como distancia focal o focal a secas a la distancia en milímetros desde el centro óptico del objetivo (donde la lente comienza a hacer converger la luz) al plano focal (el punto de foco) y define la potencia o el poder de desviación de un objetivo.

La distancia focal se determina por 3 factores:

La curvatura de la lente, cuantas mas curvatura tenga, mayor sera la distancia focal. Aunque esto tambien puede dar problemas debido a las aberraciones esfericas.

El indice de refraccion de la lente, que esto dependera del material con que esten hechas las lentes que lleve el objetivo.

Y por ultimo la longitud de onda de la luz, es decir, el color de la luz. La luz, al traspasar una lente cóncava no tiene la misma longitud, haciendo que el punto de foco se extienda y provocando así las llamadas aberraciones cromáticas. Por sino queda claro el concepto de aberracion cromatica, dejo un ejemplo fotografico, solo con mirarlo sabreis cual tiene la aberracion.