Los máximos representantes de esta corriente son Oscar Gustave Reglander y Henry Peach Robinson. Reglander (1813 - 1875) de origen sueco, siendo aun joven se instala en Londres alternando la fotografía en la pintura. Nunca fue un maestro de la técnica pero destaca sus grandes y complicadas composiciones alegóricas. Con él se inicio una fotografía que iba mas allá de la mera copia de la realidad física, intentando captar una realidad mas profunda constituyente de la vida psicología del personaje.
En 1857 realizo la composición mas ambiciosa de toda la historia de la fotografía, se trata de “los dos caminos de la vida”. Es un enorme fotomontaje con unas 30 imágenes en las que utiliza negativos retocados para conseguir los efectos buscados. Es una obra donde se capta un simbolismo mostrando los caminos de la virtud y la disipación, también nos ha dejado alguna de los estudios de anatomía y a él se le debe también una de las primeras fotografías de doble exposición, la denominada “tiempos difíciles”.
Otro fotógrafo amante de las composiciones rebuscadas fue Henry Peach Robinson, procedente del mundo de la pintura se hizo famoso en la fotografía por su abundante uso del fotomontaje. En 1858 realizo su obra mas famosa, “los últimos instantes “, que representa a una muchacha en el lecho de muerte acompañada de sus familiares, construye una demostración magistral de cómo plasmar fotográficamente una idea concreta que no ocurre en realidad sino que se crea por voluntad del fotógrafo para ser registrada con la cámara. Esta imagen es en realidad un fotomontaje de negativos, en ellos capta los personajes en las posturas adecuadas para después recortarlas y luego pegarlas sobre un boceto, una vez hecho el colege retocaba las uniones y fotografiaba de nuevo todo el conjunto.
En la misma línea pictorialista podemos hablar de otras obras, “cuando el día del trabajo ha terminado” donde nos muestra el dominio de la luz ambiental, una luz interior y el profundo sentido visual. Robinson se convirtió en el fotógrafo mas celebre del momento y llego a publicar unas reglas que según él había que tener en cuenta para hacer fotografía, entre ellas;
- Retocar lo que no es pintoresco
- Mezclar la fotografía con el dibujo.
- Preferir el estudio a la calle.
Sus libros fueron reeditados continuamente y al final de s vida cuando era presidente de la Royal Photopraphy Society realizo algunas magnificas fotografías sin montajes, ni pretensiones pictóricas.
viernes, 16 de noviembre de 2012
lunes, 12 de noviembre de 2012
Nadar III
Hacia 1860 los fotógrafos retratistas comenzaron a colocar fondos pintados y complicarlos en lugar de simples pantallas lisas que estaban detrás de todas las poses desde el daguerrotipo se introdujo ahora columnas de cartón, verjas figuradas, montículos jardines artificiales. Igualmente surge por estos años una gran demanda de fotografías publicitarias para actores y actrices. Algunos fotógrafos llegaron a especializarse en este campo. Es estos campos publicitarios como fondo se imitaron los decorados del escenario y el actor retratado jugara su papel ante la cámara. El éxito de estas fotografías se debía en gran parte a la fuerza con que el interesado proyectaba su personalidad.
Otra fotógrafa, Julia Margaret Cameron, (1815 – 1879) inglesa nacida en Calcuta. S forma de acercarse al mundo de la fotografía fue radicalmente distinto a los retratistas parisinos aposados por las dificultades económicas, ella se dedico a la fotografía por pura afición. A una edad mayor y viviendo ya en Inglaterra, nos dejo su biografía donde nos cuenta su afán por sacar retratos de personajes famosos y miembros de su familia, perseguía a las celebridades que admiraron para que posara para ella y los obligara prácticamente incluso regalándoles a cambio objetos y baratijas traídos de su estancia en la India.
Igualmente perseguía indistintamente a sus hijos e hijas, nueras, yernos, nietos y vecinos. Los retratos de la Cameron tenían un aspecto muy peculiar, son fotografías hechas con un material deficiente, con un objetivo que no cubría el formato de las placas (por eso no la admitieron en la Leonard Photography Society). Pero esos defectos técnicos no le quitaban valor a sus obras, sobre todo en los retratos que son equiparables a los de Octavius Gil o a los de Nadar. Julia decidió con buen criterio que la luz natural era incontrolable por su variabilidad y por ello para establecer un control absoluto en la iluminación de sus fotografías, las realizaba en su estudio interior, lo que le implicaba someter a sus modelos a veces a una secesión de tortura china obligándolos a no moverse durante largos periodos de tiempo, aun así el desenfoque y el ligero movimiento de algunas de sus placas era inevitable constituyendo el sello personal del artista. Podemos denominar como fotografías irregulares para el concepto imperante de la época, pero trabajadas, estudiadas y resueltas con elegancia, es un nuevo concepto en el tema del retrato, científicos, criadas, vecinos, hijos, todos enfrentados al objetivo, vestidos en algunas ocasiones con trajes pictóricos y en situaciones comprometidas para dar rienda suelta a la imaginación de esta fotógrafa.
Estas composiciones de la Cameron no fueron las únicas, pertenecían a las primeras manifestaciones de un intento de asimilar la fotografía con la pintura, surge de esa forma el movimiento pictorialista, donde se ve por parte de los fotógrafos un claro intento de evitar a la pintura, en cuanto a modelos, temas, composiciones, etc.
Otra fotógrafa, Julia Margaret Cameron, (1815 – 1879) inglesa nacida en Calcuta. S forma de acercarse al mundo de la fotografía fue radicalmente distinto a los retratistas parisinos aposados por las dificultades económicas, ella se dedico a la fotografía por pura afición. A una edad mayor y viviendo ya en Inglaterra, nos dejo su biografía donde nos cuenta su afán por sacar retratos de personajes famosos y miembros de su familia, perseguía a las celebridades que admiraron para que posara para ella y los obligara prácticamente incluso regalándoles a cambio objetos y baratijas traídos de su estancia en la India.
Igualmente perseguía indistintamente a sus hijos e hijas, nueras, yernos, nietos y vecinos. Los retratos de la Cameron tenían un aspecto muy peculiar, son fotografías hechas con un material deficiente, con un objetivo que no cubría el formato de las placas (por eso no la admitieron en la Leonard Photography Society). Pero esos defectos técnicos no le quitaban valor a sus obras, sobre todo en los retratos que son equiparables a los de Octavius Gil o a los de Nadar. Julia decidió con buen criterio que la luz natural era incontrolable por su variabilidad y por ello para establecer un control absoluto en la iluminación de sus fotografías, las realizaba en su estudio interior, lo que le implicaba someter a sus modelos a veces a una secesión de tortura china obligándolos a no moverse durante largos periodos de tiempo, aun así el desenfoque y el ligero movimiento de algunas de sus placas era inevitable constituyendo el sello personal del artista. Podemos denominar como fotografías irregulares para el concepto imperante de la época, pero trabajadas, estudiadas y resueltas con elegancia, es un nuevo concepto en el tema del retrato, científicos, criadas, vecinos, hijos, todos enfrentados al objetivo, vestidos en algunas ocasiones con trajes pictóricos y en situaciones comprometidas para dar rienda suelta a la imaginación de esta fotógrafa.
Estas composiciones de la Cameron no fueron las únicas, pertenecían a las primeras manifestaciones de un intento de asimilar la fotografía con la pintura, surge de esa forma el movimiento pictorialista, donde se ve por parte de los fotógrafos un claro intento de evitar a la pintura, en cuanto a modelos, temas, composiciones, etc.
sábado, 10 de noviembre de 2012
Nadar II
La aeronáutica llego a ser su obsesión construyendo o financiando uno de los mayores globos del mundo “Le Geant” y en el que casi pierde la vida además de la fortuna. Existe un curioso paralelo entre las carreras de Nadar y de su contemporáneo Itienne Carjat quien realizo muchos de los mejores retratos de la época. Igual que Nadar era caricaturista, director de revistas y amigo de artistas y escritores que se reunían en el estudio que abrió en 1860.
El éxito de este fotógrafo con el retrato al igual que Nadar posiblemente se debió a su habilidad con la caricatura la cual necesita reconocer los rasgos esenciales de un rostro con las que se revela en el carácter de una persona. Menos ostentoso y menos espectacular, Carjat fue también muy popular solamente en el año 1866 hizo 1 millar de retratos y sobresalen de su obra los retratos de Paunier, Courbet, Baudelaire, y Victor Hugo.
Otro fotógrafo en el que se da un enfoque más deliberado fue Adan Salomon, ponía a sus modelos bajo una luz lateral, los rodeaba de paños de terciopelo para crear un efecto pictórico también colocaba algún objeto arquitectónico y las montaba sobre unas tarjetas en las que aparecía impresa la leyenda “compuesta y fotografiada por el escultor Adan Salomon”. La Martine en cierta ocasión denomino la fotografía como un plagio de la naturaleza, confesó que tras admirar los retratos por Salomón no podía sostener ya que la fotografía era solo un oficio, ahora proclamaba que era un arte, “mas que un arte, un fenómeno solar donde el artista colaboraba con el sol”.
Cuando algunas copias de Salomón se presentaron a la “photography society the Edimburgo” se suscito una discusión entre los miembros de la academia de la sociedad, para algunos la obra de Salomón estaba retocadas, el problema se resolvió cuando se hizo un examen al microscopio y se vio que en verdad Salomón había hecho retoques. Aunque casi todos los fotógrafos decían que esa práctica era detestable, según palabra de Nadar el retoque se convirtió en una práctica rutinaria, porque el cliente lo pedía, además de retocarlo, las copias eran a menudo pintadas con colores opacos y era frecuente que en los estudios fotográficos existiera la figura del colorista.
El éxito de este fotógrafo con el retrato al igual que Nadar posiblemente se debió a su habilidad con la caricatura la cual necesita reconocer los rasgos esenciales de un rostro con las que se revela en el carácter de una persona. Menos ostentoso y menos espectacular, Carjat fue también muy popular solamente en el año 1866 hizo 1 millar de retratos y sobresalen de su obra los retratos de Paunier, Courbet, Baudelaire, y Victor Hugo.
Otro fotógrafo en el que se da un enfoque más deliberado fue Adan Salomon, ponía a sus modelos bajo una luz lateral, los rodeaba de paños de terciopelo para crear un efecto pictórico también colocaba algún objeto arquitectónico y las montaba sobre unas tarjetas en las que aparecía impresa la leyenda “compuesta y fotografiada por el escultor Adan Salomon”. La Martine en cierta ocasión denomino la fotografía como un plagio de la naturaleza, confesó que tras admirar los retratos por Salomón no podía sostener ya que la fotografía era solo un oficio, ahora proclamaba que era un arte, “mas que un arte, un fenómeno solar donde el artista colaboraba con el sol”.
Cuando algunas copias de Salomón se presentaron a la “photography society the Edimburgo” se suscito una discusión entre los miembros de la academia de la sociedad, para algunos la obra de Salomón estaba retocadas, el problema se resolvió cuando se hizo un examen al microscopio y se vio que en verdad Salomón había hecho retoques. Aunque casi todos los fotógrafos decían que esa práctica era detestable, según palabra de Nadar el retoque se convirtió en una práctica rutinaria, porque el cliente lo pedía, además de retocarlo, las copias eran a menudo pintadas con colores opacos y era frecuente que en los estudios fotográficos existiera la figura del colorista.
lunes, 5 de noviembre de 2012
Iluminación en desnudos
La iluminación en las fotografías de desnudos es bastante diversa. Todo depende del modelo (no es lo mismo una persona "entradita en carnes" que una delgada), de cuanto quieren enseñar, las posturas de las fotografías, etc. Dependiendo de todo esto, la luz podrá ser lateral, cenital, de borde, con algún foco rellenando o para no complicarse que se vea todo.
También a veces se usan gelatinas de colores para darle un tono distinto aunque a mi gusto, los desnudos ganan mucho mas siendo en blanco y negro. Otro truco es que los modelos se pongan aceite, así la zona donde les de luz brillara mas y la torsión del cuerpo da bastante juego, probad a que fuercen un poco la postura y giren esas carnes.
Si vais a hacer fotografías de desnudos primero conoced a la persona que os va a posar, para que cuando llegue el momento de las tomas, no se sienta nervioso, que el ambiente este caldeado para que no pase frió y lleve algo con lo que taparse entre toma y toma para descansar.
También a veces se usan gelatinas de colores para darle un tono distinto aunque a mi gusto, los desnudos ganan mucho mas siendo en blanco y negro. Otro truco es que los modelos se pongan aceite, así la zona donde les de luz brillara mas y la torsión del cuerpo da bastante juego, probad a que fuercen un poco la postura y giren esas carnes.
Si vais a hacer fotografías de desnudos primero conoced a la persona que os va a posar, para que cuando llegue el momento de las tomas, no se sienta nervioso, que el ambiente este caldeado para que no pase frió y lleve algo con lo que taparse entre toma y toma para descansar.
martes, 30 de octubre de 2012
Nadar (Gaspar Félix Tournachon)
Gaspar Félix Tournachon, alias Nadar, hijo de un librero impresor nació en París en 1820. Su biografía nos ilustra de la vida intelectual y bohemia en el país de la vida 2º mitad del s. XIX. Comienza los estudios de medicina por decisión familiar pero tuvo que abandonarlos por la ruina de su padre. A los 18 años opto por el periodismo y a la caricatura, tras publicar sus obras en varios periódicos tienen problemas con la justicia para sus ideas revolucionaras siendo detenido en Alemania por su manifiesto en apoyo al levantamiento polaco. Vuelve a Paris en 1849 y funda su propia publicación “La revue comique” económicamente empezó a irle mal, se casa, tiene hijos, los gastos son mayores y los problemas económicos también.
Un amigo le anima a comprar una cámara fotográfica y empieza a recopilar contratos de celebridades de Paris para después sacar caricaturas de esos retratos con la intención de publicar revistas con esas caricaturas. Solo publico el primer número con las caricaturas porque se dio cuenta de que las fotografías que realiza son más interesantes que las caricaturas que de ellas hacia, por ello en 1853 a medias con su hermano abre un estudio fotográfico en el 113 de la rue San Lazaro que muy pronto se conocerá como “rue San Nadar”. Poco después se traslada al bulevar de los capuchinos donde seguía atrayendo a los famosos ya que además del laboratorio establece un salón de tertulias y de exposiciones.
En 1871 Nadar se arruinara por sus experimentos aerostáticos y tuvo que abandonar el estudio y la fotografía alquilando el local de vez en cuando para exposiciones y conferencias, muere a los 90 años en 1910. Su técnica no tenía nada de particular ni ningún secreto, utilizaba los mismo medios que los demás, pero sabia sacarle mejor partido, colocaba a sus modelos ante un fondo matizado con una decoración apropiada a su físico poniendo de relieve lo esencial de su carácter, es decir, la captación psicológica. Fue un trabajador incesante y enérgico, compaginaba el retrato con la ilustración de libros y con la literatura, experimentador constante fue el primero que fotografiador con luz artificial dejando una documentación extraordinaria del París subterráneo, con sus catacumbas y sus cloacas, también fue el 1º que hizo una fotografía aérea desde su globo en 1858.
Un amigo le anima a comprar una cámara fotográfica y empieza a recopilar contratos de celebridades de Paris para después sacar caricaturas de esos retratos con la intención de publicar revistas con esas caricaturas. Solo publico el primer número con las caricaturas porque se dio cuenta de que las fotografías que realiza son más interesantes que las caricaturas que de ellas hacia, por ello en 1853 a medias con su hermano abre un estudio fotográfico en el 113 de la rue San Lazaro que muy pronto se conocerá como “rue San Nadar”. Poco después se traslada al bulevar de los capuchinos donde seguía atrayendo a los famosos ya que además del laboratorio establece un salón de tertulias y de exposiciones.
En 1871 Nadar se arruinara por sus experimentos aerostáticos y tuvo que abandonar el estudio y la fotografía alquilando el local de vez en cuando para exposiciones y conferencias, muere a los 90 años en 1910. Su técnica no tenía nada de particular ni ningún secreto, utilizaba los mismo medios que los demás, pero sabia sacarle mejor partido, colocaba a sus modelos ante un fondo matizado con una decoración apropiada a su físico poniendo de relieve lo esencial de su carácter, es decir, la captación psicológica. Fue un trabajador incesante y enérgico, compaginaba el retrato con la ilustración de libros y con la literatura, experimentador constante fue el primero que fotografiador con luz artificial dejando una documentación extraordinaria del París subterráneo, con sus catacumbas y sus cloacas, también fue el 1º que hizo una fotografía aérea desde su globo en 1858.
martes, 23 de octubre de 2012
Procedimiento del Colodion
Este producto revolucionario se conocía también con el nombre de “algodón – pólvora” o también piroxidina. Es un explosivo a base de celulosa nítrica disuelto en éter alcoholizado. Se empleaba en farmacias como cicatrizante y se transformaba en producto fotográfico al añadirle yoduro de plata. Las operaciones debían realizarse con rapidez porque había que mantener húmeda la emulsión.
El fotógrafo enfocaba previamente el tema elegido y luego pasaba a laboratorio donde a oscuras recubría la placa de cristal con el colodión. El producto había de extenderlo uniformemente con sumo cuidado de que ninguna gota mojase el reverso del cristal, luego se introducía la placa durante 30seg. en el yoduro de plata. Acto seguido tras escurrirlo lo colocaba en un chasis y cubría el reverso con un papel secante, después lo colocaba en la cámara en la que previamente se había comprobado el enfoque para empezar la exposición quitando la tapa del objetivo empleado.
Luego se pasaba a revelar la placa que una vez fijada, lavada y secada se le daba una capa de barniz muy fina, para proteger la imagen, este procedimiento estuvo en uso con mucho éxito durante 30 años, se realizaba en los estudios fotográficos como en las expediciones más lejanas y arriesgadas.
También lo utilizaron artistas de las artes plásticas como Corot, que lo utiliza con una variable que consiste en que interviene con una punta de acero en la emulsión de un negativo de cristal (que ya empieza a llamarse cliché). De esta forma conseguía algo parecido a una plancha de grabado de la que se podía sacar copias fotográficas.
Otros artistas entre ellos Delacroix y Mollet se dedicaron también a esta fórmula del cliché – verre obteniendo “grabados fotográficos”. El colodión desbanca definitivamente al daguerrotipo en los años 50 en Europa aunque en América permanece durante más tiempo y el Calotipo también lo elimina poco tiempo después. La fotografía alcanza en 1856 a todas las capas de la sociedad y aparecerá el fotógrafo callejero, hay grandes retratistas de esta época que nos han legado la imagen de personas celebres del momento o de testigos anónimos de la época.
El fotógrafo enfocaba previamente el tema elegido y luego pasaba a laboratorio donde a oscuras recubría la placa de cristal con el colodión. El producto había de extenderlo uniformemente con sumo cuidado de que ninguna gota mojase el reverso del cristal, luego se introducía la placa durante 30seg. en el yoduro de plata. Acto seguido tras escurrirlo lo colocaba en un chasis y cubría el reverso con un papel secante, después lo colocaba en la cámara en la que previamente se había comprobado el enfoque para empezar la exposición quitando la tapa del objetivo empleado.
Luego se pasaba a revelar la placa que una vez fijada, lavada y secada se le daba una capa de barniz muy fina, para proteger la imagen, este procedimiento estuvo en uso con mucho éxito durante 30 años, se realizaba en los estudios fotográficos como en las expediciones más lejanas y arriesgadas.
También lo utilizaron artistas de las artes plásticas como Corot, que lo utiliza con una variable que consiste en que interviene con una punta de acero en la emulsión de un negativo de cristal (que ya empieza a llamarse cliché). De esta forma conseguía algo parecido a una plancha de grabado de la que se podía sacar copias fotográficas.
Otros artistas entre ellos Delacroix y Mollet se dedicaron también a esta fórmula del cliché – verre obteniendo “grabados fotográficos”. El colodión desbanca definitivamente al daguerrotipo en los años 50 en Europa aunque en América permanece durante más tiempo y el Calotipo también lo elimina poco tiempo después. La fotografía alcanza en 1856 a todas las capas de la sociedad y aparecerá el fotógrafo callejero, hay grandes retratistas de esta época que nos han legado la imagen de personas celebres del momento o de testigos anónimos de la época.
martes, 16 de octubre de 2012
El Colodion
El primero que hablo de un procedimiento que revolucionara la técnica fotográfica fue Gustave Le Gray, quien en 1849 en su obra “tratado practico de la fotografia” menciona el colodión para la receta de un papel negativo, y al año siguiente empieza a aplicarlo sobre cristal.
Este invento representaba un paso decisivo en el desarrollo de la fotografía al permitir acercarse a la imagen instantánea en una exposición 15 veces inferior a la del Daguerrotipo mas perfeccionado. Se propago rápidamente sin que Le Gray pudiera obtener reconocimiento de su aportación a la materia. Solo queda como uno de los máximos utilizadores del colodión, destacando sus instantáneas de oleajes en 1856.
Este invento representaba un paso decisivo en el desarrollo de la fotografía al permitir acercarse a la imagen instantánea en una exposición 15 veces inferior a la del Daguerrotipo mas perfeccionado. Se propago rápidamente sin que Le Gray pudiera obtener reconocimiento de su aportación a la materia. Solo queda como uno de los máximos utilizadores del colodión, destacando sus instantáneas de oleajes en 1856.
En la próxima entrada hablare sobre el procedimiento del Colodión.
jueves, 4 de octubre de 2012
Anillo de Boda
Siempre las fotos que se toman para los anillos de boda, son juntos, enlazados y simples tanto en iluminación como originalidad. ¿Porque no un anillo solo y buscando algún efecto?
miércoles, 19 de septiembre de 2012
Fox Talbot III
Utilizaba como fijador claras de huevo de gallinas viejas cuya albumina es mas fina y mas adhesiva. La placa tenia que ser un cristal muy perfecto y no un simple cristal de ventana. La aplicación y secado de la emulsión era burbujas y la adherencia de polvo. La mejora se usara hasta el s. XX, hasta que sea sustituido por la película de celulosa. Evrad y Abel Niepce mejoraron también la obtención del positivo, propusieron un papel tratado también con albumina batida a punto de nieve lo que proporcionaba imágenes de un brillo hasta entonces desconocido. Las proteínas impedían que la imagen traspasara la capa fotosensible y se difuminara entre las imperfecciones del papel, utilizaba posteriormente cloruro de oro como fijador lo que le daba una mayor duración y una agradable tonalidad pardo – rojizo.
En 1851 el pintor Gustave le Gray introduce una nueva modificación, propone el papel encerado seco, el papel era revestido de una cera fundida que lo volvía rígido, suprimiendo así la humidificacion y el empleo de los cristales de soporte. El procedimiento permitía tener el papel preparado antemano pero presentaba el inconveniente de necesitar una exposición mas larga, entre 10 y 30min. Aun así pronto se comercializo y se podía comprar las hojas de papel encerado en los comercios estas se sensibilizaban con yoduro de plata el día anterior de utilizarla y una vez expuestos podían conservarse hasta 6 meses antes de revelarlas. Como curiosidad, una prueba en papel costaba 15 centavos, un daguerrotipo del mismo formato costaba 6 francos, 200 placas daguerrianas costaban 1200 francos y pesaban 100 kg. 200 hojas de papel abultaban y pesaban como un libro de 200 paginas, inferior a 2kg.
Esto supuso un paso mas en las excursiones fotográficas, con este fin nace en 1851 en París, la primera asociación fotográfica del mundo “ La Societe Heliogrphique”, su propósito era activar las investigaciones y fomentar la practica fotografía, se creo también la revista “La Lumiere” como instrumento de investigación y de publicación de los avances. En congujacion con la dirección de bellas artes de París, deciden formar un museo pintoresco y arqueologico de Francia. Se trataba de recoger fotográficamente vistas de monumentos y conjuntos artísticos, para lo cual organizan los llamados “viajes heliograficos” repartiéndose entre varios fotógrafos la tarea a realizar en los distintos recorridos.
Durante estas expediciones cada uno siguió el método que mas le gustaba. Bayard estreno un nuevo procedimiento del negativo sobre placa de cristal. Gustave Le Gray y Mestral emplearon el papel encerado en seco, Baldus, el calotipo primeramente u luego el Colodión húmedo. Esta campaña que duro de 1850 a 1855 fue todo un éxito y gran parte de la colección se conserva aun. El éxito de esta misión heliográfica demostró la importancia del papel como soporte y animo a empresarios papeleros a emprender la fabricación de papeles de fibras mas homogeneas y grosor constante, soporte de calidad para recubrir una emulsión fotográfica. Se hacían albumes y se vendían en fascículos.
En 1851 el pintor Gustave le Gray introduce una nueva modificación, propone el papel encerado seco, el papel era revestido de una cera fundida que lo volvía rígido, suprimiendo así la humidificacion y el empleo de los cristales de soporte. El procedimiento permitía tener el papel preparado antemano pero presentaba el inconveniente de necesitar una exposición mas larga, entre 10 y 30min. Aun así pronto se comercializo y se podía comprar las hojas de papel encerado en los comercios estas se sensibilizaban con yoduro de plata el día anterior de utilizarla y una vez expuestos podían conservarse hasta 6 meses antes de revelarlas. Como curiosidad, una prueba en papel costaba 15 centavos, un daguerrotipo del mismo formato costaba 6 francos, 200 placas daguerrianas costaban 1200 francos y pesaban 100 kg. 200 hojas de papel abultaban y pesaban como un libro de 200 paginas, inferior a 2kg.
Esto supuso un paso mas en las excursiones fotográficas, con este fin nace en 1851 en París, la primera asociación fotográfica del mundo “ La Societe Heliogrphique”, su propósito era activar las investigaciones y fomentar la practica fotografía, se creo también la revista “La Lumiere” como instrumento de investigación y de publicación de los avances. En congujacion con la dirección de bellas artes de París, deciden formar un museo pintoresco y arqueologico de Francia. Se trataba de recoger fotográficamente vistas de monumentos y conjuntos artísticos, para lo cual organizan los llamados “viajes heliograficos” repartiéndose entre varios fotógrafos la tarea a realizar en los distintos recorridos.
Durante estas expediciones cada uno siguió el método que mas le gustaba. Bayard estreno un nuevo procedimiento del negativo sobre placa de cristal. Gustave Le Gray y Mestral emplearon el papel encerado en seco, Baldus, el calotipo primeramente u luego el Colodión húmedo. Esta campaña que duro de 1850 a 1855 fue todo un éxito y gran parte de la colección se conserva aun. El éxito de esta misión heliográfica demostró la importancia del papel como soporte y animo a empresarios papeleros a emprender la fabricación de papeles de fibras mas homogeneas y grosor constante, soporte de calidad para recubrir una emulsión fotográfica. Se hacían albumes y se vendían en fascículos.
miércoles, 12 de septiembre de 2012
Fox Talbot II
Otra personalidad importante en la historia de la fotografía es David Octavius Hill natural de Edimburgo, muy buen dibujante y se dedicaba a la pintura y a la litografía. En 1843 recibe el encargo de realizar una gran composición pictórica donde tenia que representar a mas de unos 500 retratados. Se asocia con Robert Anderson que había trabajado con Talbot y deciden realizar esta gran composición utilizando el nuevo invento, para ello empezaron a retratar sistemáticamente a cada uno de los personajes y evitar así tener que reunir a todos los componentes, de esta forma, se inicio en el campo de la fotografía dedicándose a el posteriormente.
La asociación con Anderson duro 5 años en los que produjeron algunos retratos interesantes, son sencillos, perfectamente ambientados y con una duración de la pose de 1 a 3 min. por lo que no tenían necesidad de recurrir a los artilugios empleados en los estudios de los daguerrotipos, ya que usaban el método del Calotipo, sino que indicaban a sus modelos una postura apoyadas que denotaba una actitud natural y sosegada.
Quienes estaban convencidos de la supremacía del Calotipo sobre el daguerrotipo seguirá trabajando buscando mejorar el procedimiento sobre papel. En enero de 1847 la academia de ciencias frabceas examino unas imágenes positivas sobre papel y Picio una demostración a su autor, que era Louis Desire Blanquart Evrad, un simple aficionado provinciano. Se demostración resulto un éxito por lo que la academia le apoyo en sus investigaciones, la mejora que introduce Evrad consistió en usar el papel de la cámara colocarlo humedecido y sujetado entre 2 cristales, la humedad acortaba el tiempo de exposición y su colocación entre los cristales evitaba que el papel se arrugara o se humedeciera bajo el efecto del agua.
Nueve meses después de la comunicación de Evrad, se presentaron en la academia donde 2 memorias relativas a nuevos procedimientos, ambos eran de Abel Niepce de Saint Nietor (primo de Niepce). Quien se ocupo de mejorar el negativo transparente y se copia sobre papel. En sus mejorías presentaba un procedimiento para obtener negativos sobre cristal sustituyendo al papel encerado. Esto posibilita que al secarse se volvía transparente e insoluble, y aguantaba tratamientos y lavados sin desprenderse del cristal. La formula era bastante simple pero su aplicación requería de mucho cuidado.
Quienes estaban convencidos de la supremacía del Calotipo sobre el daguerrotipo seguirá trabajando buscando mejorar el procedimiento sobre papel. En enero de 1847 la academia de ciencias frabceas examino unas imágenes positivas sobre papel y Picio una demostración a su autor, que era Louis Desire Blanquart Evrad, un simple aficionado provinciano. Se demostración resulto un éxito por lo que la academia le apoyo en sus investigaciones, la mejora que introduce Evrad consistió en usar el papel de la cámara colocarlo humedecido y sujetado entre 2 cristales, la humedad acortaba el tiempo de exposición y su colocación entre los cristales evitaba que el papel se arrugara o se humedeciera bajo el efecto del agua.
Nueve meses después de la comunicación de Evrad, se presentaron en la academia donde 2 memorias relativas a nuevos procedimientos, ambos eran de Abel Niepce de Saint Nietor (primo de Niepce). Quien se ocupo de mejorar el negativo transparente y se copia sobre papel. En sus mejorías presentaba un procedimiento para obtener negativos sobre cristal sustituyendo al papel encerado. Esto posibilita que al secarse se volvía transparente e insoluble, y aguantaba tratamientos y lavados sin desprenderse del cristal. La formula era bastante simple pero su aplicación requería de mucho cuidado.
viernes, 7 de septiembre de 2012
Fox Talbot
25 de Enero de 1839, se presentaba en una sesión de la Royal Institution de Londres unas imágenes obtenidas por Fox Talbot por simple exposición al sol de objetos sobre un papel sensibilizado. Este fue el 1º paso, luego empezó a usar la cámara oscura y obtendría resultados satisfactorios. En un principio sus imágenes eran negativas y necesitaba 1 horas de exposición para lograr el resultado mediocre, luego probando con otros objetivos de gran diámetro y cámaras mas pequeñas obtendría imágenes de mejor calidad pero extremadamente pequeñas. El daguerrotipo era incomparablemente superior pero a finales del 1840, Talbot, ensayaría una notable modificación en el proceso, y a inicios del año siguiente presentaba una solicitud de patente para su procedimiento bastante mejorado. Con el obtenía una imagen positiva en una segunda operación y obtiene la imagen multiplicable.
El procedimiento puede resumirse así:
Se trataba de un papel con nitrato de plata y yoduro de potasio, inmediatamente antes de ponerlo a la luz se vuelve a sensibilizar con una solución de nitrato de plata y ácido gálico, se expone a la luz en la cámara y se forma una imagen apenas visible, se deja secar para posteriormente después de seco se vuelve a meter en nitrato de plata y ácido gálico y se fija con hiposulfito.
Posteriormente es hacer el papel transparente que lo consiguió con un baño de cera derretida, obtenemos con ello un negativo transparente. Por contacto con otro papel sensibilizado obtenemos el positivo. Con el procedimiento de Tabolt se resolvía el paso del negativo al positivo e implicaba la posibilidad de obtener de un solo negativo las copias que se quisieran.
Talbot no supo medir la importancia de su procedimiento porque el iba buscando una imagen positiva única que superase en nitidez al daguerrotipo y la imagen difuminada de su procedimiento debida al grano del papel que no permitia esperar mucho del hallazgo. Talbot denomino al procedimiento “Calotipo”. Aunque el publico al principio siguió prefiriendo la imagen nítida y metálica del daguerrotipo pronto el Calotipo ira mejorando no solo en la nitidez de la imagen sino también en el tiempo de exposición porque Talbot llego a reducir en unos pocos meses el tiempo de 30 min. a 75 seg.
El procedimiento puede resumirse así:
Se trataba de un papel con nitrato de plata y yoduro de potasio, inmediatamente antes de ponerlo a la luz se vuelve a sensibilizar con una solución de nitrato de plata y ácido gálico, se expone a la luz en la cámara y se forma una imagen apenas visible, se deja secar para posteriormente después de seco se vuelve a meter en nitrato de plata y ácido gálico y se fija con hiposulfito.
Posteriormente es hacer el papel transparente que lo consiguió con un baño de cera derretida, obtenemos con ello un negativo transparente. Por contacto con otro papel sensibilizado obtenemos el positivo. Con el procedimiento de Tabolt se resolvía el paso del negativo al positivo e implicaba la posibilidad de obtener de un solo negativo las copias que se quisieran.
Talbot no supo medir la importancia de su procedimiento porque el iba buscando una imagen positiva única que superase en nitidez al daguerrotipo y la imagen difuminada de su procedimiento debida al grano del papel que no permitia esperar mucho del hallazgo. Talbot denomino al procedimiento “Calotipo”. Aunque el publico al principio siguió prefiriendo la imagen nítida y metálica del daguerrotipo pronto el Calotipo ira mejorando no solo en la nitidez de la imagen sino también en el tiempo de exposición porque Talbot llego a reducir en unos pocos meses el tiempo de 30 min. a 75 seg.
miércoles, 5 de septiembre de 2012
La imagen sobre papel y la imagen multiplicable
Durante los años centrales del siglo y debido a la exposición que tuvo el daguerrotipo son muy numerosos los experimentos que se realizaban sobre placas de distintos materiales como son muy numerosos los que se dedicaban a estas investigaciones. En cuanto a las placas se buscaba a la economía y la facilidad de manipular es casi como se llega a la utilización del papel como soporte que en principio sera también imagen única, pero pronto se llegara a la imagen multiplicable.
Entre los numerosos investigadores que rondaban el hallazgo definitivo hay que destacar a dos de ellos cuya importancia es innegable. Se tratan de Hippolute Bayard y William Henry Fox Talbot (1801) empezó a dedicarse a experimentos fotoquimicos en 1837, era funcionario del estado y se movía en un ambiente artístico entre dibujantes y pintores en París. Atraído por el nuevo invento de Daguerre, se dedico a investigar sobre el.
Sus primeras imágenes eran positivas y directamente obtenidas sobre un papel impregnado con sales de plata. Una vez ennegrecida, esta solución a la luz del día, la sumergía en otra solución de yoduro de potasio y la exponía aun húmeda en la cámara. Los compuestos de plata ennegrecida bajo la acción de la luz se transformaban en yoduro de plata soluble. Después de disolver esta plata en un baño de cianuro, la imagen positiva aparecía. No se le reconoció el invento, abandona sus propias investigaciones y se dedico a la fotografía siguiendo los procedimientos oficiales y reconocidos, es decir, hizo excelentes daguerrotipos.
Entre los numerosos investigadores que rondaban el hallazgo definitivo hay que destacar a dos de ellos cuya importancia es innegable. Se tratan de Hippolute Bayard y William Henry Fox Talbot (1801) empezó a dedicarse a experimentos fotoquimicos en 1837, era funcionario del estado y se movía en un ambiente artístico entre dibujantes y pintores en París. Atraído por el nuevo invento de Daguerre, se dedico a investigar sobre el.
Sus primeras imágenes eran positivas y directamente obtenidas sobre un papel impregnado con sales de plata. Una vez ennegrecida, esta solución a la luz del día, la sumergía en otra solución de yoduro de potasio y la exponía aun húmeda en la cámara. Los compuestos de plata ennegrecida bajo la acción de la luz se transformaban en yoduro de plata soluble. Después de disolver esta plata en un baño de cianuro, la imagen positiva aparecía. No se le reconoció el invento, abandona sus propias investigaciones y se dedico a la fotografía siguiendo los procedimientos oficiales y reconocidos, es decir, hizo excelentes daguerrotipos.
martes, 4 de septiembre de 2012
El ISO
El índice ISO mide la sensibilidad a la cantidad de luz que necesita la cámara para realizar una correcta exposición de una fotografía. Es un concepto arrastrado de la fotografía analógica,donde la sensibilidad de una película venía determinada por el tamaño de los granos de haluro de plata de las películas (los haluros de plata son unos cristales fotosensibles). La relación entre el tamaño de estos cristales de haluro de plata y la sensibilidad de la película es la siguiente:
* A mayor sensibilidad (necesita una menor cantidad de luz o tiempo de exposición para realizar una toma correcta), el tamaño del grano de haluro de plata era MAYOR. Por ello, para sensibilidades muy elevadas (valores ISO altos), con granos "grandes", las fotografías perdían nitidez y claridad.
* A menor sensibilidad (necesita mayor cantidad de luz o tiempo de exposición para realizar una toma correcta), el tamaño del grano de haluro de plata era MENOR. Así pues, la nitidez y definición de la fotografía era mucho mayor.
En el caso de las cámaras digitales, el comportamiento es similar aunque los principios físicos son muy distintos. A efectos prácticos, lo que nos interesa saber es que el comportamiento de nuestra cámara digital muy es similar al de las analógicas, concretamente:
* A mayor valor ISO: necesitaremos menor cantidad de luz para la toma de la fotografía, por lo que será adecuado para imágenes oscuras, o en interiores con poca luz. La contrapartida es que la imagen será menos nítida (contendrá más ruido)
* A menor valor ISO: necesitaremos mayor cantidad de luz para la toma de fotografía, por lo que será adecuado para escenas con buena iluminación. La foto tendrá mayor nitidez (mucho menos ruido).
* A mayor sensibilidad (necesita una menor cantidad de luz o tiempo de exposición para realizar una toma correcta), el tamaño del grano de haluro de plata era MAYOR. Por ello, para sensibilidades muy elevadas (valores ISO altos), con granos "grandes", las fotografías perdían nitidez y claridad.
* A menor sensibilidad (necesita mayor cantidad de luz o tiempo de exposición para realizar una toma correcta), el tamaño del grano de haluro de plata era MENOR. Así pues, la nitidez y definición de la fotografía era mucho mayor.
En el caso de las cámaras digitales, el comportamiento es similar aunque los principios físicos son muy distintos. A efectos prácticos, lo que nos interesa saber es que el comportamiento de nuestra cámara digital muy es similar al de las analógicas, concretamente:
* A mayor valor ISO: necesitaremos menor cantidad de luz para la toma de la fotografía, por lo que será adecuado para imágenes oscuras, o en interiores con poca luz. La contrapartida es que la imagen será menos nítida (contendrá más ruido)
* A menor valor ISO: necesitaremos mayor cantidad de luz para la toma de fotografía, por lo que será adecuado para escenas con buena iluminación. La foto tendrá mayor nitidez (mucho menos ruido).
lunes, 3 de septiembre de 2012
Luz Cenital
La luz cenital es la que se utiliza para iluminar desde arriba, justo desde encima de la escena u objeto. En fotografía se utiliza mucho cuando se quiere iluminar una escena en general, teniendo en cuenta que si sólo se utiliza cenital va a producir sombras duras.
Luz Cenital
La luz cenital viene bien para hacer fotos sin brillos a circuitos o placas. Si la iluminación estuviera un poco inclinada crearía un reflejo con el cual no se vería ningún circuito (esas lineas verdes claras).
miércoles, 29 de agosto de 2012
Los primeros estudios fotográficos
Se levantaban construcciones apropiadas para las necesidades de una gran iluminación. En una época en la que la luz eléctrica aun no había aparecido, con estructuras metálicas y cristal se ubicaban en los patios o azoteas una especie de invernaderos, para aprovechar al máximo la luz para hacer más llevaderos los sufrimientos. A la hora de posar, se dotaban estos invernaderos de una antesala con cierto derroche de lujo con sillones cómodos, ambientes agradables, todo ello enfocado a apaciguar el nerviosismo, relajar al “paciente” y que saliese después una buena imagen.
En esta época heroica del retrato fotográfico el daguerrotipo manía quedo reflejado en la prensa satírica de la época, especialmente con las caricaturas de Daumier. Con el paso del tiempo y con la visión distanciada, se empezó a considerar el valor de aquellos retratos decimonónicos (s.XIX), pero sus contemporáneos estaban lejos de ver las cualidades y la importancia que se les ve ahora, y el afán en la nueva técnica seguía siendo para sustituir a la miniatura y/o a la pintura.
Se hicieron intentos de colorear los daguerrotipos, el primero de estos intentos se le debe al óptico Chevalier que en 1840 idea un sistema secundario para no tocar la frágil placa metálica. Consistía en aplicar tintes planos y transparentes en un cristal que se superpone al daguerrotipo y se enmarcaban juntos haciéndoles coincidir lo mejor posible.
Muy pronto empezaron a aparecer formulas variadas y que se mantenían en secreto, consistían básicamente en una aplicación con pincel de colores en seco, pulverizados que luego se fijaban con agua destilada.
En esta época heroica del retrato fotográfico el daguerrotipo manía quedo reflejado en la prensa satírica de la época, especialmente con las caricaturas de Daumier. Con el paso del tiempo y con la visión distanciada, se empezó a considerar el valor de aquellos retratos decimonónicos (s.XIX), pero sus contemporáneos estaban lejos de ver las cualidades y la importancia que se les ve ahora, y el afán en la nueva técnica seguía siendo para sustituir a la miniatura y/o a la pintura.
Se hicieron intentos de colorear los daguerrotipos, el primero de estos intentos se le debe al óptico Chevalier que en 1840 idea un sistema secundario para no tocar la frágil placa metálica. Consistía en aplicar tintes planos y transparentes en un cristal que se superpone al daguerrotipo y se enmarcaban juntos haciéndoles coincidir lo mejor posible.
Muy pronto empezaron a aparecer formulas variadas y que se mantenían en secreto, consistían básicamente en una aplicación con pincel de colores en seco, pulverizados que luego se fijaban con agua destilada.
lunes, 27 de agosto de 2012
El Retrato
Aunque sus condiciones mejoraron rápidamente no dejaba de ser un acto heroico entregarse a las manos del fotógrafo los que tenían que permanecer inmóviles a pleno sol de 15 a 20 minutos. Por lo cual casi siempre se cogía una insolación. Los resultados eran casi terroríficos, la expresión del rostro delataba los sufrimientos padecidos y en el mejor de los casos, el retratado mostraba los ojos semi-abiertos, es decir, había aguantado a pleno sol.
En uno de los folletos del propio Daguerre, publicado al final de 1839 aconsejaba o decía que para sacar un retrato hay que recurrir a una fuerte luz (el sol) y tan solo se tendrá éxito exponiendo a la persona al aire libre, a pleno sol, y con reflejos de ropa blanca. A lo largo de 1840 los estudios fotográficos se multiplicaron en las grandes ciudades, como característica de estos estudios debían tener una gran superficie acristalada orientada a la mayor luminosidad posible. En el año 1844 se contaban en París 12 estudios fotográficos y uno de ellos de una mujer, la señora GELOT-SANDOZ.
En uno de los folletos del propio Daguerre, publicado al final de 1839 aconsejaba o decía que para sacar un retrato hay que recurrir a una fuerte luz (el sol) y tan solo se tendrá éxito exponiendo a la persona al aire libre, a pleno sol, y con reflejos de ropa blanca. A lo largo de 1840 los estudios fotográficos se multiplicaron en las grandes ciudades, como característica de estos estudios debían tener una gran superficie acristalada orientada a la mayor luminosidad posible. En el año 1844 se contaban en París 12 estudios fotográficos y uno de ellos de una mujer, la señora GELOT-SANDOZ.
jueves, 23 de agosto de 2012
Iluminación Rembrandt
Este tipo de iluminación se caracteriza por el juego de sombras que provoca un triangulo bajo la mejilla que no recibe luz directa. La luz se posiciona a unos 45º y se eleva hasta que la sombra de la nariz toque la comisura de los labios, aunque esto puede variar dependiendo del modelo.
Iluminación Rembrandt (45º)
martes, 21 de agosto de 2012
Luz Lateral
La luz que incide a 90 grados del eje óptico de la cámara. Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles. Suele denotar ventanas, veladores o fuentes de luz “reales”. Es la luz más adecuada para estilizar rostros redondeados.
Luz Lateral
lunes, 20 de agosto de 2012
Luz Frontal
La luz frontal viene desde "detrás" de la cámara, por lo que incide directa al sujeto. Produce aplanamiento, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Se podría decir que es la iluminación de la típica foto de carnet (aunque estas suelen tener relleno).
Luz Frontal
viernes, 17 de agosto de 2012
Contraluz
El Contraluz convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido, además de obtener la supresión de los colores. En esta fotografía, aunque no se vean colores ni texturas se nota a que esta dando referencia aunque sea una sombra, al karaoke.
Por esto, es conveniente que, a no ser que busquéis un contraluz a propósito... evitad poneros de cara al sol con vuestra cámara para hacerle fotos a los amigos. También tenemos el contraluz compensado el cual es rellenar un poco por delante para que no sea una silueta completa.
lunes, 13 de agosto de 2012
Eco Mundial de la Fotografía
El procedimiento se difundió rápidamente por todo el mundo occidental y por toda América promovido a la par por el afán de lucro y por la afición. En Gran Bretaña la implantación del daguerrotipo desencadenó bastantes pleitos, muchos de ellos se debieron al afán mercantilista de Daguerre, que vendió el monopolio a varias personas indistintamente provocando las denuncias.
Algunos otros personajes como Antoine Claudet, francés establecido en Londres, adquirió la licencia de explotar a Daguerre en 1839 e introdujo algunas mejoras con lo que llego a reducir a 2 segundos la exposición y se convirtió en uno de los mejores retratistas de Inglaterra, tal que así en 1853, fue nombrado retratista oficial de la Reina Victoria.
A este hombre (Claudet), se le debe también la idea de utilizar la luz roja en el laboratorio para controlar las fases del revelado, también fue el primero que empieza a utilizar paneles decorativos detrás del modelo. En Italia el daguerrotipo es introducido en el congreso científico que se celebra en Pisa en octubre de 1839 y dos meses después ya se realizó el primer daguerrotipo en Florencia y rápidamente se extiende por toda la península, Roma, Milán, Turín, Nápoles y Venecia.
En Estados Unidos la invención de Daguerre fue comunicado por Samuel Morse desde París en abril de 1839, fue uno de los primeros en sacar un retrato familiar, en tierra americana, colocó a su mujer y a su hija a pleno sol con una exposición de mas de 20 minutos por lo que el resultado fue bastante mediocre. Otro de los primeros en utilizar con éxito fue John William Draper, aunque podemos dudar del éxito estético de la operación al saber que espolvoreó con harina la cara del modelo para que no resultase demasiado oscuro.
En 1840 Morse y William Draper se asocian para realizar daguerrotipos de forma profesional, el procedimiento en Estados Unidos fue muy aceptado, de extensión rápida y resistente mucho mas que en Europa donde pronto fue sustituido por otros procedimientos, por ultimo tenemos que anotar que la primera revista fotográfica del mundo es “The Daguerreian Journal: devoted to the Daguerrian and Photogenic Arts”, fue fundada en Nueva York en 1850 y que a orillas del río Hudson nació la ciudad Daguerreville alrededor de una fabrica de suministros fotográficos antecedentes de lo que sería el imperio Kodak.
Adeptos y Detractores (a favor y en contra)
Además de la moda mayor que el entusiasmo por la novedad, el Daguerrotipo suscitó fervorosos adeptos que supieran ver en toda su dimensión las posibilidades del invento. Personalidades de indudables conocimientos científicos enseguida les dieron su apoyo, igual que las personalidades del mundo de las artes. Algunos a pesar de su apoyo advertían que el daguerrotipo aun dejaba mucho que desear.
Así, por ejemplo, el óptico SOLEIL escribía en 1840 “Las esperanzas convenidas de obtener retratos al daguerrotipo no se han realizado hasta la fecha, hasta ahora no se ha logrado un retrato con los ojos abiertos con la fisonomía y la actitud naturales”. No obstante su apoyo fue incondicional frente a ellos (los que apoyaban el invento, los adeptos) le alzaron los detractores, y casi como único argumento denunciaban el carácter diabólico del daguerrotipo. Un invento que para ellos procedía de la Francia y que pretendían con el, emular a Dios en la creación de imágenes. A los pocos años a estos detractores no les quedó más remedio que plegar banderas ante la realidad de los logros obtenidos. Iniciarían también otra “guerra” sutil sobre si la fotografía era arte o no, polémica en la que aun hoy algunos se cuestionan.
Algunos otros personajes como Antoine Claudet, francés establecido en Londres, adquirió la licencia de explotar a Daguerre en 1839 e introdujo algunas mejoras con lo que llego a reducir a 2 segundos la exposición y se convirtió en uno de los mejores retratistas de Inglaterra, tal que así en 1853, fue nombrado retratista oficial de la Reina Victoria.
A este hombre (Claudet), se le debe también la idea de utilizar la luz roja en el laboratorio para controlar las fases del revelado, también fue el primero que empieza a utilizar paneles decorativos detrás del modelo. En Italia el daguerrotipo es introducido en el congreso científico que se celebra en Pisa en octubre de 1839 y dos meses después ya se realizó el primer daguerrotipo en Florencia y rápidamente se extiende por toda la península, Roma, Milán, Turín, Nápoles y Venecia.
En Estados Unidos la invención de Daguerre fue comunicado por Samuel Morse desde París en abril de 1839, fue uno de los primeros en sacar un retrato familiar, en tierra americana, colocó a su mujer y a su hija a pleno sol con una exposición de mas de 20 minutos por lo que el resultado fue bastante mediocre. Otro de los primeros en utilizar con éxito fue John William Draper, aunque podemos dudar del éxito estético de la operación al saber que espolvoreó con harina la cara del modelo para que no resultase demasiado oscuro.
En 1840 Morse y William Draper se asocian para realizar daguerrotipos de forma profesional, el procedimiento en Estados Unidos fue muy aceptado, de extensión rápida y resistente mucho mas que en Europa donde pronto fue sustituido por otros procedimientos, por ultimo tenemos que anotar que la primera revista fotográfica del mundo es “The Daguerreian Journal: devoted to the Daguerrian and Photogenic Arts”, fue fundada en Nueva York en 1850 y que a orillas del río Hudson nació la ciudad Daguerreville alrededor de una fabrica de suministros fotográficos antecedentes de lo que sería el imperio Kodak.
Adeptos y Detractores (a favor y en contra)
Además de la moda mayor que el entusiasmo por la novedad, el Daguerrotipo suscitó fervorosos adeptos que supieran ver en toda su dimensión las posibilidades del invento. Personalidades de indudables conocimientos científicos enseguida les dieron su apoyo, igual que las personalidades del mundo de las artes. Algunos a pesar de su apoyo advertían que el daguerrotipo aun dejaba mucho que desear.
Así, por ejemplo, el óptico SOLEIL escribía en 1840 “Las esperanzas convenidas de obtener retratos al daguerrotipo no se han realizado hasta la fecha, hasta ahora no se ha logrado un retrato con los ojos abiertos con la fisonomía y la actitud naturales”. No obstante su apoyo fue incondicional frente a ellos (los que apoyaban el invento, los adeptos) le alzaron los detractores, y casi como único argumento denunciaban el carácter diabólico del daguerrotipo. Un invento que para ellos procedía de la Francia y que pretendían con el, emular a Dios en la creación de imágenes. A los pocos años a estos detractores no les quedó más remedio que plegar banderas ante la realidad de los logros obtenidos. Iniciarían también otra “guerra” sutil sobre si la fotografía era arte o no, polémica en la que aun hoy algunos se cuestionan.
jueves, 9 de agosto de 2012
El primer material fotografico
Al principio resultaba muy caro el material fotográfico tan solo al alcance de aficionados pudientes o de entidades científicas dotadas de fondos. sin embargo el entusiasmo popular era grande y al día siguiente de la presentación en publico ya se improvisaban cámaras hechas con cajas y tubos de cartón y cualquier tipo de lente, los logros como es de suponer eran escasos y esta nueva afición sirvió de cartera para chistes y caricaturas que proliferaron enseguida.
Daguerre emprendió junto con su cuñado Giroux la fabricación en serie de material fotográfico, a su cámara le llamara “daguerrotipe” era numerada y llevaba la firma del inventor. el daguerrotipo inicial o estas cámaras con todos sus accesorios, para la preparación de la placa, para el revelado, el trípode etc., pesaba mas de 50 kg., y costaba 400 francos de oro, iba acompañado de un manual de instrucciones traducido a los principales idiomas. se vendieron el primer año bastantes cámaras, no solamente en Francia sino también en otros países como Europa, se inicia así una carrera vertiginosa en la investigación y rápidamente se van introduciendo mejoras tanto ópticas como químicas, citamos a el ingeniero Chevalier que le aplica un juego de lentes intercambiables en 1841 que serán el antecedente de los objetivos actuales, o de las cámaras actuales, también citar a Lerebours y a los ópticos Buron y Soleil, que construyen cámaras con un formato muy inferior al daguerrotipo inicial, también en 1841 y llegaban a pesar tan solo 4 kg. el peso y el volumen de las maquinas se reduce pero también los precios se abaratan, e igualmente el tiempo de exposición se acorta, por ejemplo en 1841 el tiempo de exposición era 2 o 3 minutos y al año siguiente en 1842 el tiempo de exposición se reduce a 20 o 40 segundos. En cuanto al procedimiento químico, debemos citar al ingles Goddart, que propone un acelerador consistente en pasar la placa por vapores de bromo después de los de yodo. Con esta combinación de aceleradores y los adelantos ópticos vistos permitían conseguir un retrato en 30 segundos en el año 1845. Todo este avance vertiginoso no se reduce solo al primer año sino que continúa hasta nuestros días.
Con todo el daguerrotipo dejaba mucho que desear, recordemos que se trataba de una imagen única que solo se apreciaba bajo cierto ángulo de visión que a plena luz se veía únicamente una placa de plata pulida sin ninguna imagen aparente y que además la imagen aparecía invertida como un espejo con lo que se recomendaba a los militares que cambiaran el lado de las condecoraciones para que luego saliesen correctamente, que los paisajes presentaban una topografía trastocada que se desplegaba a cualquiera. A veces se colocaba un prisma para corregir estos defectos pero suponía un alargamiento del tiempo de exposición.
Daguerre emprendió junto con su cuñado Giroux la fabricación en serie de material fotográfico, a su cámara le llamara “daguerrotipe” era numerada y llevaba la firma del inventor. el daguerrotipo inicial o estas cámaras con todos sus accesorios, para la preparación de la placa, para el revelado, el trípode etc., pesaba mas de 50 kg., y costaba 400 francos de oro, iba acompañado de un manual de instrucciones traducido a los principales idiomas. se vendieron el primer año bastantes cámaras, no solamente en Francia sino también en otros países como Europa, se inicia así una carrera vertiginosa en la investigación y rápidamente se van introduciendo mejoras tanto ópticas como químicas, citamos a el ingeniero Chevalier que le aplica un juego de lentes intercambiables en 1841 que serán el antecedente de los objetivos actuales, o de las cámaras actuales, también citar a Lerebours y a los ópticos Buron y Soleil, que construyen cámaras con un formato muy inferior al daguerrotipo inicial, también en 1841 y llegaban a pesar tan solo 4 kg. el peso y el volumen de las maquinas se reduce pero también los precios se abaratan, e igualmente el tiempo de exposición se acorta, por ejemplo en 1841 el tiempo de exposición era 2 o 3 minutos y al año siguiente en 1842 el tiempo de exposición se reduce a 20 o 40 segundos. En cuanto al procedimiento químico, debemos citar al ingles Goddart, que propone un acelerador consistente en pasar la placa por vapores de bromo después de los de yodo. Con esta combinación de aceleradores y los adelantos ópticos vistos permitían conseguir un retrato en 30 segundos en el año 1845. Todo este avance vertiginoso no se reduce solo al primer año sino que continúa hasta nuestros días.
Con todo el daguerrotipo dejaba mucho que desear, recordemos que se trataba de una imagen única que solo se apreciaba bajo cierto ángulo de visión que a plena luz se veía únicamente una placa de plata pulida sin ninguna imagen aparente y que además la imagen aparecía invertida como un espejo con lo que se recomendaba a los militares que cambiaran el lado de las condecoraciones para que luego saliesen correctamente, que los paisajes presentaban una topografía trastocada que se desplegaba a cualquiera. A veces se colocaba un prisma para corregir estos defectos pero suponía un alargamiento del tiempo de exposición.
jueves, 2 de agosto de 2012
Taraxacum officinale
Vulgarmente conocido como diente de leon o "mea camas", la consideran una mala hierba pero posee un montón de vitaminas, se le considera un poderoso limpiador y desintoxicante del hígado. Aquí podemos verla seca pero sus hojas suelen ser de un amarillo intenso.
miércoles, 1 de agosto de 2012
Sedum Morganianum
Vulgarmente conocido como Cola de borrego, Cola de burro o Nariz de borracho. Es una planta suculenta (crasa) de hojas cilíndricas y crecimiento muy rápido. Tiene grandes tallos que alcanzan los 30 cm de longitud y las flores son de color rosa o rojas.
lunes, 30 de julio de 2012
El Lanzamiento (1838 - 1839)
Completamente dueño del procedimiento y de su posible utilización, Daguerre empieza su lanzamiento o campaña promocional. Primero intenta crear una sociedad de explotación, por suscripción publica, pero no tiene éxito por ello se lanza a captar “tomas de vistas”, por las calles recogiendo escenas de París. Todo ello con un gran despliegue de ayudantes y material, pero se negaba a dar cualquier explicación sobre el invento, por lo tanto la gente desconfiaba, pero consiguió lo que se proponía que era dar a conocer al gran publico y que la gente hablase de el.
Le llegaron ofertas para comprarle el invento, incluso desde el extranjero, pero se negó a venderlo y decide probar suerte con la academia de ciencias donde hace una exposición, dando toda clase de informaciones, despierta el interés de la academia y acordaron que Daguerre cedería al estado los secretos correspondientes al daguerrotipo a cambio de una pensión vitalicia, anual, de 6.000 francos para el (Daguerre) y 4.000 para el hijo de Niépce.
Así el 19 de agosto de 1839, la academia de ciencias francesa convoca una sesión extraordinaria, para dar a conocer el procedimiento del daguerrotipo llenando de honores y ensalzando a Daguerre como inventor, y relegando a Niépce el papel de mero colaborador.
Le llegaron felicitaciones y condecoraciones de todo el mundo, e inmediatamente Daguerre emprendió la fabricación en serie del material fotográfico. También organizaba demostraciones en público, a las que se invitaba a lo más selecto de París, junto a corresponsales de prensa de toda Europa y América. El invento ya andaba solo, y Daguerre no aporto nada más.
En 1843, publico en la prensa que había obtenido la instantánea de un pájaro volando, pero nunca lo demostró. Poco a poco la verdad se fue abriendo camino, y en el mismo 1839, a raíz de la exposición de Daguerre a la academia, un botánico ingles, testimoniaba que en septiembre de 1827 Niépce visito a su hermano en Inglaterra y le explica detenidamente como es capaz de fijar de modo permanente la imagen de cualquier objeto por la acción espontánea de la luz, acto seguido Daguerre publica un libro en el que minimiza el papel de Niépce e introduce fragmentos de su correspondencia debidamente recortados. En 1841, el hijo de Niépce reacciona y publica una obra titulada “historia del descubrimiento impropiamente llamado daguerrotipo”, en la que este Isidore denuncia todas las maniobras de Daguerre y revela la verdad de los hechos, curiosamente Daguerre no replicó. Además otros historiadores, deseosos de establecer la verdad empiezan a publicar sus estudios, citaremos a Raymond Lecuyer, que en 1945 en su historia de la fotografía es quizás el que mejor supo asignar lo que correspondía a cada uno de los socios y lo expone así:
“Un Niépce necesita de un Daguerre si el investigador solitario de un pueblo de la campiña francesa no llega a conocer al pintor del diorama (Daguerre) quien supo sacar partido de sus largas investigaciones y lanzar con una campaña publicitaria la fotografía el descubrimiento se hubiese quedado perdido para siempre, y se hubiese convertido en pasto de las ratas en los sótanos de una casa burguesa o de campo”.
Daguerre totalmente opuesto al callado Niépce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia, de no ser por él, el interés hubiera sido otro, pues el procedimiento era costoso, difícil de manipular y producía una sola prueba no multiplicable, pese a ello se propago por el mundo abriendo definitivamente el campo a la fotografía.
Le llegaron ofertas para comprarle el invento, incluso desde el extranjero, pero se negó a venderlo y decide probar suerte con la academia de ciencias donde hace una exposición, dando toda clase de informaciones, despierta el interés de la academia y acordaron que Daguerre cedería al estado los secretos correspondientes al daguerrotipo a cambio de una pensión vitalicia, anual, de 6.000 francos para el (Daguerre) y 4.000 para el hijo de Niépce.
Así el 19 de agosto de 1839, la academia de ciencias francesa convoca una sesión extraordinaria, para dar a conocer el procedimiento del daguerrotipo llenando de honores y ensalzando a Daguerre como inventor, y relegando a Niépce el papel de mero colaborador.
Le llegaron felicitaciones y condecoraciones de todo el mundo, e inmediatamente Daguerre emprendió la fabricación en serie del material fotográfico. También organizaba demostraciones en público, a las que se invitaba a lo más selecto de París, junto a corresponsales de prensa de toda Europa y América. El invento ya andaba solo, y Daguerre no aporto nada más.
En 1843, publico en la prensa que había obtenido la instantánea de un pájaro volando, pero nunca lo demostró. Poco a poco la verdad se fue abriendo camino, y en el mismo 1839, a raíz de la exposición de Daguerre a la academia, un botánico ingles, testimoniaba que en septiembre de 1827 Niépce visito a su hermano en Inglaterra y le explica detenidamente como es capaz de fijar de modo permanente la imagen de cualquier objeto por la acción espontánea de la luz, acto seguido Daguerre publica un libro en el que minimiza el papel de Niépce e introduce fragmentos de su correspondencia debidamente recortados. En 1841, el hijo de Niépce reacciona y publica una obra titulada “historia del descubrimiento impropiamente llamado daguerrotipo”, en la que este Isidore denuncia todas las maniobras de Daguerre y revela la verdad de los hechos, curiosamente Daguerre no replicó. Además otros historiadores, deseosos de establecer la verdad empiezan a publicar sus estudios, citaremos a Raymond Lecuyer, que en 1945 en su historia de la fotografía es quizás el que mejor supo asignar lo que correspondía a cada uno de los socios y lo expone así:
“Un Niépce necesita de un Daguerre si el investigador solitario de un pueblo de la campiña francesa no llega a conocer al pintor del diorama (Daguerre) quien supo sacar partido de sus largas investigaciones y lanzar con una campaña publicitaria la fotografía el descubrimiento se hubiese quedado perdido para siempre, y se hubiese convertido en pasto de las ratas en los sótanos de una casa burguesa o de campo”.
Daguerre totalmente opuesto al callado Niépce aportó el lado mercantilista y espectacular con un procedimiento cuya originalidad le era propia, de no ser por él, el interés hubiera sido otro, pues el procedimiento era costoso, difícil de manipular y producía una sola prueba no multiplicable, pese a ello se propago por el mundo abriendo definitivamente el campo a la fotografía.
jueves, 26 de julio de 2012
Daguerre y el Daguerrotipo
Daguerrotipia según el diccionario es el arte de fijar en chapas metálicas convenientemente preparadas, las imágenes recogidas con la cámara oscura.
Una vez muerto Niépce, Daguerre puede actuar a sus anchas en la explotación del invento. No obstante no hará nada para darlo a conocer hasta 1838. Al parecer estuvo investigando como obtener imágenes en color sin conseguir nada hasta que en 1838 decide explotar o dar a conocer el invento.
Según las cláusulas del contrato de asociación Niépce-Daguerre, los herederos de Niépce en este caso su hijo Isidore, heredaría la parte de su padre, pero cuando esto ocurrió, Isidore estaba bastante mal económicamente y poco a poco tuvo que ir deshaciéndose del patrimonio familiar. Daguerre que conoce esta situación, en 1835, le propone modificar el contrato en el sentido de que su nombre figurase con prioridad aunque sin alterar las ventajas materiales que pudieran extraerse del invento. Isidore acepto sin oposición porque no creía en la trascendencia del invento.
En 1837, Daguerre introduce nuevas modificaciones en el contrato con el consentimiento de Isidore. Esta modificación consistió en eliminar por completo el nombre de Niépce y llamar o bautizar el procedimiento como Daguerrotipo.
En 1860, hay un comunista de un periódico parisino que publica un artículo en el que denuncia estos tejemanejes de Daguerre y lo compara con el descubrimiento de América y con el nombre de América, pero estos comentarios cayeron totalmente en el olvido. De este mismo año (1837) se fecha la imagen Daguerriana más antigua. Estos años en que Daguerre esta modificando el contrato sigue investigando y perfecciona algunos aspectos como la utilización del yoduro de plata por la acción del vapor de mercurio y luego mejoró también con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
Una vez muerto Niépce, Daguerre puede actuar a sus anchas en la explotación del invento. No obstante no hará nada para darlo a conocer hasta 1838. Al parecer estuvo investigando como obtener imágenes en color sin conseguir nada hasta que en 1838 decide explotar o dar a conocer el invento.
Según las cláusulas del contrato de asociación Niépce-Daguerre, los herederos de Niépce en este caso su hijo Isidore, heredaría la parte de su padre, pero cuando esto ocurrió, Isidore estaba bastante mal económicamente y poco a poco tuvo que ir deshaciéndose del patrimonio familiar. Daguerre que conoce esta situación, en 1835, le propone modificar el contrato en el sentido de que su nombre figurase con prioridad aunque sin alterar las ventajas materiales que pudieran extraerse del invento. Isidore acepto sin oposición porque no creía en la trascendencia del invento.
En 1837, Daguerre introduce nuevas modificaciones en el contrato con el consentimiento de Isidore. Esta modificación consistió en eliminar por completo el nombre de Niépce y llamar o bautizar el procedimiento como Daguerrotipo.
En 1860, hay un comunista de un periódico parisino que publica un artículo en el que denuncia estos tejemanejes de Daguerre y lo compara con el descubrimiento de América y con el nombre de América, pero estos comentarios cayeron totalmente en el olvido. De este mismo año (1837) se fecha la imagen Daguerriana más antigua. Estos años en que Daguerre esta modificando el contrato sigue investigando y perfecciona algunos aspectos como la utilización del yoduro de plata por la acción del vapor de mercurio y luego mejoró también con la posibilidad de disolver el yoduro residual en una solución caliente a base de sal común.
miércoles, 25 de julio de 2012
Salambina 2012
Terminamos de momento con la galería de las Salambina. Aquí tenemos el stand de las chapas y unas partidas de rol. Espero que os haya gustado este pequeño paseo por las Jornadas pero tranquilos, seguro que dentro de un año volverán :D
lunes, 23 de julio de 2012
Salambina 2012
En estas Jornadas se organizaron varios Torneos entre ellos uno de Heroclix con unos premios bastante suculentos y también un Torneo de los Colonos de Catan, el cual se llenaron las plazas en muy poco tiempo.
jueves, 19 de julio de 2012
Salambina 2012
Os dejo con fotos macro de algunos objetos de las tiendas de chapas, miniaturas y "Angry Pig" de las Salambina.
miércoles, 18 de julio de 2012
Salambina 2012
En las Salambina además de juegos de mesa y rol también había talleres de fieltro y saquitos de dados, los cuales tuvieron bastante éxito.
martes, 17 de julio de 2012
Salambina 2012
En las jornadas no solo estuvieron los Tercios, obviamente había una gran cantidad de actividades, entre ellas un Torneo de WarMachine. Abajo podéis observar unas pocas figuras y una pequeña zona donde se organizaron las tiendas y mas Torneos.
lunes, 16 de julio de 2012
Salambina 2012
Terminamos con las fotos sobre los Tercios Viejos en las Jornadas Roleras de Salobreña. Una vez la gente termino de probarse armaduras y armas, los Tercios fueron hasta el castillo de Salobreña vestidos de época y portando estandartes con diversos escudos.
miércoles, 11 de julio de 2012
Salambina 2012
Continuamos con las fotografías de estas jornadas. Los tercios viejos no solo se dedicaban a representar sino que también dejaban que la gente escogiera armaduras y sintieran el frío acero en sus cuerpos.
martes, 10 de julio de 2012
Salambina 2012
El Exm.º Ayuntamiento de Salobreña en colaboración con las Asociaciones "Las Puertas del Valhalla" (Málaga), "Corvus Corax" (Motril), "Iudex Fati" (Granada) y "Ludere Aude" (Almería), organizo los pasados 6, 7 y 8 de Julio sus primeras Jornadas Roleras.
Con una amplia gama de juegos de mesa, cartas y rol, resultaron ser un éxito para esta pequeña comarca costera atrayendo a unos 300 participantes de todas las edades. También contaron con la colaboración de los Tercios Viejos mostrando armaduras de época y pequeñas representaciones ademas de la subida al Castillo de Salobreña.
En los próximos días subiré mas fotografías de estas jornadas.
Con una amplia gama de juegos de mesa, cartas y rol, resultaron ser un éxito para esta pequeña comarca costera atrayendo a unos 300 participantes de todas las edades. También contaron con la colaboración de los Tercios Viejos mostrando armaduras de época y pequeñas representaciones ademas de la subida al Castillo de Salobreña.
En los próximos días subiré mas fotografías de estas jornadas.
miércoles, 13 de junio de 2012
Flor de Tomate
La flor del tomate (Lycopersicon esculentum) es hermafrodita, presenta autopolinización, se dirige hacia abajo y no produce nectar.
viernes, 18 de mayo de 2012
Niepce y Daguerre
En enero de 1826 Niepce recibe una carta firmada por un tal Daguerre, este era un pintor, decorador, famoso en París porque tenia un espectáculo (un diorama) donde aprovechaba sus conocimientos en perspectiva utilizando varios planos y con distintos juegos de luces atraía al publico mostrándole paisajes de ciudades europeas.
Por lo tanto se interesa por los inventos de Niepce y le escribe solicitandole información, se cruzan varias cartas y en 1829 Niepce le envía uno de estos puntos de vista explicándole todo el proceso. Así en 1829 Daguerre y Niepce forman una sociedad con unas normas en las que se reconocía a Daguerre como el inventor de un medio nuevo para fijar las imágenes sin recurrir al dibujo. Daguerre lo único que aporta es un supuesto perfeccionamiento de la cámara oscura.
El apta de esta sociedad iba acompañado de una nota manuscrita de Niepce donde daba y explicaba los detalles del procedimiento. Básicamente el procedimiento era se explicaba así:
“En una placa de cobre plateada cuidadosamente pulida se extiende un barniz formado con betún de Judea, disuelto en aceite de lavanda se expone la plancha así a la luz, la imagen queda invisible, posteriormente se baña en un disolvente compuesto de aceite de lavanda y aceite de petróleo blanco. Después con un lavado de agua templada se aprecia la imagen sobre la superficie de la placa plateada.”
El 3 de Julio de 1833 en su estudio, Niepce, sufrió un ataque y muere 2 días después a los 68 años, fue enterrado en su localidad. Aunque dedico muchos años de su vida a la búsqueda del procedimiento jamas podría sospechar que en pocos años después la fotografía alcanzara un desarrollo vertiginoso y las infinitas aplicaciones de su invento que aun hoy nos sorprende.
Por lo tanto se interesa por los inventos de Niepce y le escribe solicitandole información, se cruzan varias cartas y en 1829 Niepce le envía uno de estos puntos de vista explicándole todo el proceso. Así en 1829 Daguerre y Niepce forman una sociedad con unas normas en las que se reconocía a Daguerre como el inventor de un medio nuevo para fijar las imágenes sin recurrir al dibujo. Daguerre lo único que aporta es un supuesto perfeccionamiento de la cámara oscura.
El apta de esta sociedad iba acompañado de una nota manuscrita de Niepce donde daba y explicaba los detalles del procedimiento. Básicamente el procedimiento era se explicaba así:
“En una placa de cobre plateada cuidadosamente pulida se extiende un barniz formado con betún de Judea, disuelto en aceite de lavanda se expone la plancha así a la luz, la imagen queda invisible, posteriormente se baña en un disolvente compuesto de aceite de lavanda y aceite de petróleo blanco. Después con un lavado de agua templada se aprecia la imagen sobre la superficie de la placa plateada.”
El 3 de Julio de 1833 en su estudio, Niepce, sufrió un ataque y muere 2 días después a los 68 años, fue enterrado en su localidad. Aunque dedico muchos años de su vida a la búsqueda del procedimiento jamas podría sospechar que en pocos años después la fotografía alcanzara un desarrollo vertiginoso y las infinitas aplicaciones de su invento que aun hoy nos sorprende.
viernes, 11 de mayo de 2012
La 1º Fotografía conocida y la fecha del Descubrimiento
Durante muchos años se considero como la 1º foto un bodegón realizado por Niepce en 1822. Se piensa que era una composición positiva utilizando el betún de Judea. Esta tesis la descarto un coleccionista, Helmut Gernsheim con otra fotografía denominada “punto de vista” encontrada en Inglaterra y es una imagen vista desde una ventana la cual corresponde con la descripción que ha ce Niepce en una carta que le escribe a su hermano en 1816, donde le cuenta todos los avances de su investigación en este campo ( el 18 de Mayo de 1816). Por lo tanto esta es la foto considerada la mas antigua.
Lo que la fotografía debe a Niepce no se limita únicamente a manipulaciones química, es también de notable interés el material que se iba fabricando con el que realizaba sus investigaciones en su estudio. Destacan 5 cámaras de madera de Nogal realizadas por el mismo y en las que vemos los progresos en este campo, por ejemplo, la utilización del diafragma inventado por el. En otra de las cámaras vemos la utilización de un cilindro de madera que gira sobre un eje metálico y el cual podemos considerar como el precursor de los carretes modernos.
martes, 1 de mayo de 2012
Araña Loxosceles
Conocida vulgarmente como Arañas de Violín o Arañas de Rincón. Pueden medir entre 8 a 30 mm con las patas extendidas y son venenosas. Su veneno no es paralizante como el de otras sino que corroe todo lo que sea proteína, es decir, destruye la carne como si fuera ácido sulfúrico.
lunes, 30 de abril de 2012
Niepce y la Heliografia
En este procedimiento Niepce fue desviando el objeto de sus investigaciones, cambia la Litografia por otra tecnica en la que plasmaria las innovaciones de sus ensayos, trataba de fijar la imagen sobre su soporte. Empieza a tener algunos resultados y le llama Heliografia, los soportes de estos son de varias clases. Unas veces usaba planchas de estaño, en otras una aliacion de plomo y estaño que se llama “peltre” y otras veces papel o cristal.
En 1816, Niepce logra fijar imágenes sobre papel, tratado previamente con cloruro de plata y para fijar la imagen uso el acido Nitrico. Las imágenes obtenidas eran invertidas (negativos), se podian observar sin reparo y mandarse por correo. El problema a solucionar ahora, era positivarlas para lo que utilizaba el Betun de Judea. Se le ocurrio utilizarlo leyendo investigaciones anteriores referentes a la accion de la luz y su comportamiento sobre las resinas y ve que el betun disuelto en petroleo o en aceite de lavanda a recubrir con el una superficie con una capa fina, una vez seca al exponerlo a la luz blanquea en vez de ennegrecer y se vuelve indisoluble. Con esto resuelve en una sola operación el logro de la imagen positiva y fija. Este procedimiento implicaba largas y difíciles manipulaciones por lo que Niepce las descarto rapidamente para buscar otra solucion al paso del negativo al positivo.
En 1816, Niepce logra fijar imágenes sobre papel, tratado previamente con cloruro de plata y para fijar la imagen uso el acido Nitrico. Las imágenes obtenidas eran invertidas (negativos), se podian observar sin reparo y mandarse por correo. El problema a solucionar ahora, era positivarlas para lo que utilizaba el Betun de Judea. Se le ocurrio utilizarlo leyendo investigaciones anteriores referentes a la accion de la luz y su comportamiento sobre las resinas y ve que el betun disuelto en petroleo o en aceite de lavanda a recubrir con el una superficie con una capa fina, una vez seca al exponerlo a la luz blanquea en vez de ennegrecer y se vuelve indisoluble. Con esto resuelve en una sola operación el logro de la imagen positiva y fija. Este procedimiento implicaba largas y difíciles manipulaciones por lo que Niepce las descarto rapidamente para buscar otra solucion al paso del negativo al positivo.
viernes, 27 de abril de 2012
Niepce y la Litografia
Niepce (1765 - 1833) de origen francés fue religioso, luego militar y profesor. En una época joven dejo todo y se retiro a su campiña para dedicarse a la investigación. Pertenece a un ámbito social elevado, a la burguesía acomodada que le permitia desarrollar sus aficiones científicas - artísticas muy propias de la época.
Se entrego a una actividad que en pocos años conquisto bastantes adeptos entre el publico culto. Se trataba de un invento que se había descubierto en 1796 en Alemania y que se conoce con el nombre de Litografía. (Recurso para estampar con piedra caliza muy porosa y Xilografía cuando la plancha es de madera)
Así en 1813, Niepce se dedica con entusiasmo a la Litografía pero tenia un problema, que no sabia dibujar y a de recurrir a su hijo que le dibujaba los motivos en las piedras para luego su padre continuar el proceso. Al año siguiente (1814) el hijo se alisto en el ejercito y Niepce se queda sin dibujante, se le ocurre entonces la idea de aplicar el uso de la cámara oscura a la piedra Litográfica. Durante ese año y el siguiente estuvo buscando la posibilidad de registrar de alguna manera la imagen de la cámara oscura sobre la piedra Litográfica.
Se entrego a una actividad que en pocos años conquisto bastantes adeptos entre el publico culto. Se trataba de un invento que se había descubierto en 1796 en Alemania y que se conoce con el nombre de Litografía. (Recurso para estampar con piedra caliza muy porosa y Xilografía cuando la plancha es de madera)
Así en 1813, Niepce se dedica con entusiasmo a la Litografía pero tenia un problema, que no sabia dibujar y a de recurrir a su hijo que le dibujaba los motivos en las piedras para luego su padre continuar el proceso. Al año siguiente (1814) el hijo se alisto en el ejercito y Niepce se queda sin dibujante, se le ocurre entonces la idea de aplicar el uso de la cámara oscura a la piedra Litográfica. Durante ese año y el siguiente estuvo buscando la posibilidad de registrar de alguna manera la imagen de la cámara oscura sobre la piedra Litográfica.
jueves, 26 de abril de 2012
El Descubrimiento
Como Thomas Wedgwoord no llego a fijar las imágenes producidas por la luz, ni profundizo en sus investigaciones, es Joseph Nicephore (Niepce) quien debe ser considerado el padre de la fotografía con mayor propiedad que Daguerre, a quien durante algún tiempo se le concedió el honor de ser el descubridor de este invento.
Aunque hay que precisar que la fotografía es el resultado de múltiples tentativas llevados a cabo por diversos autores tanto en campo físico como el químico, así que Niepce le cabe el honor o hay que considerarlo como el primero que llego a obtener una fotografía.
En la próxima entrada hablaremos sobre Joseph Nicephore, mas conocido como Niepce.
martes, 24 de abril de 2012
Pub Flanagan
Hace poco visite el Pub Flanagan el cual tiene un diseño interior e iluminación bastante modernos. Vitrinas y botellas enormes iluminadas en amarillos y azules, el bajo de la barra de color rojo o violetas, lamparas sobre la barra con formas de copas. Cadenas doradas colgantes, cristales tintados en rojos y paredes color oro...
lunes, 23 de abril de 2012
Vino Rosado
Al fotografiar una botella de vino no solo es importante que el brillo abarque la botella entera como en las anteriores fotos de cristales. También es interesante que se vea el contenido al trasluz, sobre todo si es un vino rosado o blanco. La imagen es un contraluz con otro foco a 45º que es el da esa franja blanca en la botella, dándole mas volumen.
jueves, 19 de abril de 2012
Pequeñas Flores
Aqui traigo mas flores, estas eran incluso mas pequeñas que la flor de la entrada anterior y estaban llenas de polen. Seguro que mas de una abeja se dio un festin.
miércoles, 18 de abril de 2012
Flor de Campo
He aqui una flor de campo, la cual no he averiguado de cual se trata. Era minuscula, no mediria mas de 2-3cm contando de un extremo a otro de los petalos.
lunes, 16 de abril de 2012
Cristales
Si los Cristales con fondo claro deben tener los filos de color negro... Un cristal con fondo oscuro debera de tener los filos blancos y si esta limpio mejor, porque con el fondo oscuro se ve cualquier mancha o mota de polvo, como aqui abajo.
viernes, 13 de abril de 2012
Cristales
En la cristaleria dependiendo del color de fondo se debe usar un esquema de luz u otro. Por ejemplo con un fondo claro, el contorno del cristal debera de verse negro y ademas continuo.
jueves, 12 de abril de 2012
Kalanchoe Tubiflora
Es una Suculenta que parece un cocotero en miniatura. Cuando florece sus petalos son rojos y puede llegar a medir 80cm de alto. Se reproduce muy rapidamente y algunos la consideran una plaga.
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