Se levantaban construcciones apropiadas para las necesidades de una gran iluminación. En una época en la que la luz eléctrica aun no había aparecido, con estructuras metálicas y cristal se ubicaban en los patios o azoteas una especie de invernaderos, para aprovechar al máximo la luz para hacer más llevaderos los sufrimientos. A la hora de posar, se dotaban estos invernaderos de una antesala con cierto derroche de lujo con sillones cómodos, ambientes agradables, todo ello enfocado a apaciguar el nerviosismo, relajar al “paciente” y que saliese después una buena imagen.
En esta época heroica del retrato fotográfico el daguerrotipo manía quedo reflejado en la prensa satírica de la época, especialmente con las caricaturas de Daumier. Con el paso del tiempo y con la visión distanciada, se empezó a considerar el valor de aquellos retratos decimonónicos (s.XIX), pero sus contemporáneos estaban lejos de ver las cualidades y la importancia que se les ve ahora, y el afán en la nueva técnica seguía siendo para sustituir a la miniatura y/o a la pintura.
Se hicieron intentos de colorear los daguerrotipos, el primero de estos intentos se le debe al óptico Chevalier que en 1840 idea un sistema secundario para no tocar la frágil placa metálica. Consistía en aplicar tintes planos y transparentes en un cristal que se superpone al daguerrotipo y se enmarcaban juntos haciéndoles coincidir lo mejor posible.
Muy pronto empezaron a aparecer formulas variadas y que se mantenían en secreto, consistían básicamente en una aplicación con pincel de colores en seco, pulverizados que luego se fijaban con agua destilada.
miércoles, 29 de agosto de 2012
lunes, 27 de agosto de 2012
El Retrato
Aunque sus condiciones mejoraron rápidamente no dejaba de ser un acto heroico entregarse a las manos del fotógrafo los que tenían que permanecer inmóviles a pleno sol de 15 a 20 minutos. Por lo cual casi siempre se cogía una insolación. Los resultados eran casi terroríficos, la expresión del rostro delataba los sufrimientos padecidos y en el mejor de los casos, el retratado mostraba los ojos semi-abiertos, es decir, había aguantado a pleno sol.
En uno de los folletos del propio Daguerre, publicado al final de 1839 aconsejaba o decía que para sacar un retrato hay que recurrir a una fuerte luz (el sol) y tan solo se tendrá éxito exponiendo a la persona al aire libre, a pleno sol, y con reflejos de ropa blanca. A lo largo de 1840 los estudios fotográficos se multiplicaron en las grandes ciudades, como característica de estos estudios debían tener una gran superficie acristalada orientada a la mayor luminosidad posible. En el año 1844 se contaban en París 12 estudios fotográficos y uno de ellos de una mujer, la señora GELOT-SANDOZ.
En uno de los folletos del propio Daguerre, publicado al final de 1839 aconsejaba o decía que para sacar un retrato hay que recurrir a una fuerte luz (el sol) y tan solo se tendrá éxito exponiendo a la persona al aire libre, a pleno sol, y con reflejos de ropa blanca. A lo largo de 1840 los estudios fotográficos se multiplicaron en las grandes ciudades, como característica de estos estudios debían tener una gran superficie acristalada orientada a la mayor luminosidad posible. En el año 1844 se contaban en París 12 estudios fotográficos y uno de ellos de una mujer, la señora GELOT-SANDOZ.
jueves, 23 de agosto de 2012
Iluminación Rembrandt
Este tipo de iluminación se caracteriza por el juego de sombras que provoca un triangulo bajo la mejilla que no recibe luz directa. La luz se posiciona a unos 45º y se eleva hasta que la sombra de la nariz toque la comisura de los labios, aunque esto puede variar dependiendo del modelo.
Iluminación Rembrandt (45º)
martes, 21 de agosto de 2012
Luz Lateral
La luz que incide a 90 grados del eje óptico de la cámara. Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles. Suele denotar ventanas, veladores o fuentes de luz “reales”. Es la luz más adecuada para estilizar rostros redondeados.
Luz Lateral
lunes, 20 de agosto de 2012
Luz Frontal
La luz frontal viene desde "detrás" de la cámara, por lo que incide directa al sujeto. Produce aplanamiento, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Se podría decir que es la iluminación de la típica foto de carnet (aunque estas suelen tener relleno).
Luz Frontal
viernes, 17 de agosto de 2012
Contraluz
El Contraluz convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido, además de obtener la supresión de los colores. En esta fotografía, aunque no se vean colores ni texturas se nota a que esta dando referencia aunque sea una sombra, al karaoke.
Por esto, es conveniente que, a no ser que busquéis un contraluz a propósito... evitad poneros de cara al sol con vuestra cámara para hacerle fotos a los amigos. También tenemos el contraluz compensado el cual es rellenar un poco por delante para que no sea una silueta completa.
lunes, 13 de agosto de 2012
Eco Mundial de la Fotografía
El procedimiento se difundió rápidamente por todo el mundo occidental y por toda América promovido a la par por el afán de lucro y por la afición. En Gran Bretaña la implantación del daguerrotipo desencadenó bastantes pleitos, muchos de ellos se debieron al afán mercantilista de Daguerre, que vendió el monopolio a varias personas indistintamente provocando las denuncias.
Algunos otros personajes como Antoine Claudet, francés establecido en Londres, adquirió la licencia de explotar a Daguerre en 1839 e introdujo algunas mejoras con lo que llego a reducir a 2 segundos la exposición y se convirtió en uno de los mejores retratistas de Inglaterra, tal que así en 1853, fue nombrado retratista oficial de la Reina Victoria.
A este hombre (Claudet), se le debe también la idea de utilizar la luz roja en el laboratorio para controlar las fases del revelado, también fue el primero que empieza a utilizar paneles decorativos detrás del modelo. En Italia el daguerrotipo es introducido en el congreso científico que se celebra en Pisa en octubre de 1839 y dos meses después ya se realizó el primer daguerrotipo en Florencia y rápidamente se extiende por toda la península, Roma, Milán, Turín, Nápoles y Venecia.
En Estados Unidos la invención de Daguerre fue comunicado por Samuel Morse desde París en abril de 1839, fue uno de los primeros en sacar un retrato familiar, en tierra americana, colocó a su mujer y a su hija a pleno sol con una exposición de mas de 20 minutos por lo que el resultado fue bastante mediocre. Otro de los primeros en utilizar con éxito fue John William Draper, aunque podemos dudar del éxito estético de la operación al saber que espolvoreó con harina la cara del modelo para que no resultase demasiado oscuro.
En 1840 Morse y William Draper se asocian para realizar daguerrotipos de forma profesional, el procedimiento en Estados Unidos fue muy aceptado, de extensión rápida y resistente mucho mas que en Europa donde pronto fue sustituido por otros procedimientos, por ultimo tenemos que anotar que la primera revista fotográfica del mundo es “The Daguerreian Journal: devoted to the Daguerrian and Photogenic Arts”, fue fundada en Nueva York en 1850 y que a orillas del río Hudson nació la ciudad Daguerreville alrededor de una fabrica de suministros fotográficos antecedentes de lo que sería el imperio Kodak.
Adeptos y Detractores (a favor y en contra)
Además de la moda mayor que el entusiasmo por la novedad, el Daguerrotipo suscitó fervorosos adeptos que supieran ver en toda su dimensión las posibilidades del invento. Personalidades de indudables conocimientos científicos enseguida les dieron su apoyo, igual que las personalidades del mundo de las artes. Algunos a pesar de su apoyo advertían que el daguerrotipo aun dejaba mucho que desear.
Así, por ejemplo, el óptico SOLEIL escribía en 1840 “Las esperanzas convenidas de obtener retratos al daguerrotipo no se han realizado hasta la fecha, hasta ahora no se ha logrado un retrato con los ojos abiertos con la fisonomía y la actitud naturales”. No obstante su apoyo fue incondicional frente a ellos (los que apoyaban el invento, los adeptos) le alzaron los detractores, y casi como único argumento denunciaban el carácter diabólico del daguerrotipo. Un invento que para ellos procedía de la Francia y que pretendían con el, emular a Dios en la creación de imágenes. A los pocos años a estos detractores no les quedó más remedio que plegar banderas ante la realidad de los logros obtenidos. Iniciarían también otra “guerra” sutil sobre si la fotografía era arte o no, polémica en la que aun hoy algunos se cuestionan.
Algunos otros personajes como Antoine Claudet, francés establecido en Londres, adquirió la licencia de explotar a Daguerre en 1839 e introdujo algunas mejoras con lo que llego a reducir a 2 segundos la exposición y se convirtió en uno de los mejores retratistas de Inglaterra, tal que así en 1853, fue nombrado retratista oficial de la Reina Victoria.
A este hombre (Claudet), se le debe también la idea de utilizar la luz roja en el laboratorio para controlar las fases del revelado, también fue el primero que empieza a utilizar paneles decorativos detrás del modelo. En Italia el daguerrotipo es introducido en el congreso científico que se celebra en Pisa en octubre de 1839 y dos meses después ya se realizó el primer daguerrotipo en Florencia y rápidamente se extiende por toda la península, Roma, Milán, Turín, Nápoles y Venecia.
En Estados Unidos la invención de Daguerre fue comunicado por Samuel Morse desde París en abril de 1839, fue uno de los primeros en sacar un retrato familiar, en tierra americana, colocó a su mujer y a su hija a pleno sol con una exposición de mas de 20 minutos por lo que el resultado fue bastante mediocre. Otro de los primeros en utilizar con éxito fue John William Draper, aunque podemos dudar del éxito estético de la operación al saber que espolvoreó con harina la cara del modelo para que no resultase demasiado oscuro.
En 1840 Morse y William Draper se asocian para realizar daguerrotipos de forma profesional, el procedimiento en Estados Unidos fue muy aceptado, de extensión rápida y resistente mucho mas que en Europa donde pronto fue sustituido por otros procedimientos, por ultimo tenemos que anotar que la primera revista fotográfica del mundo es “The Daguerreian Journal: devoted to the Daguerrian and Photogenic Arts”, fue fundada en Nueva York en 1850 y que a orillas del río Hudson nació la ciudad Daguerreville alrededor de una fabrica de suministros fotográficos antecedentes de lo que sería el imperio Kodak.
Adeptos y Detractores (a favor y en contra)
Además de la moda mayor que el entusiasmo por la novedad, el Daguerrotipo suscitó fervorosos adeptos que supieran ver en toda su dimensión las posibilidades del invento. Personalidades de indudables conocimientos científicos enseguida les dieron su apoyo, igual que las personalidades del mundo de las artes. Algunos a pesar de su apoyo advertían que el daguerrotipo aun dejaba mucho que desear.
Así, por ejemplo, el óptico SOLEIL escribía en 1840 “Las esperanzas convenidas de obtener retratos al daguerrotipo no se han realizado hasta la fecha, hasta ahora no se ha logrado un retrato con los ojos abiertos con la fisonomía y la actitud naturales”. No obstante su apoyo fue incondicional frente a ellos (los que apoyaban el invento, los adeptos) le alzaron los detractores, y casi como único argumento denunciaban el carácter diabólico del daguerrotipo. Un invento que para ellos procedía de la Francia y que pretendían con el, emular a Dios en la creación de imágenes. A los pocos años a estos detractores no les quedó más remedio que plegar banderas ante la realidad de los logros obtenidos. Iniciarían también otra “guerra” sutil sobre si la fotografía era arte o no, polémica en la que aun hoy algunos se cuestionan.
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