Luz Cenital

        La luz cenital es la que se utiliza para iluminar desde arriba, justo desde encima de la escena u objeto. En fotografía se utiliza mucho cuando se quiere iluminar una escena en general, teniendo en cuenta que si sólo se utiliza cenital va a producir sombras duras. 

Luz Cenital

        La luz cenital viene bien para hacer fotos sin brillos a circuitos o placas. Si la iluminación estuviera un poco inclinada crearía un reflejo con el cual no se vería ningún circuito (esas lineas verdes claras).

Los primeros estudios fotográficos

        Se levantaban construcciones apropiadas para las necesidades de una gran iluminación. En una época en la que la luz eléctrica aun no había aparecido, con estructuras metálicas y cristal se ubicaban en los patios o azoteas una especie de invernaderos, para aprovechar al máximo la luz para hacer más llevaderos los sufrimientos. A la hora de posar, se dotaban estos invernaderos de una antesala con cierto derroche de lujo con sillones cómodos, ambientes agradables, todo ello enfocado a apaciguar el nerviosismo, relajar al “paciente” y que saliese después una buena imagen.

         En esta época heroica del retrato fotográfico el daguerrotipo manía quedo reflejado en la prensa satírica de la época, especialmente con las caricaturas de Daumier. Con el paso del tiempo y con la visión distanciada, se empezó a considerar el valor de aquellos retratos decimonónicos (s.XIX), pero sus contemporáneos estaban lejos de ver las cualidades y la importancia que se les ve ahora, y el afán en la nueva técnica seguía siendo para sustituir a la miniatura y/o a la pintura.

         Se hicieron intentos de colorear los daguerrotipos, el primero de estos intentos se le debe al óptico Chevalier que en 1840 idea un sistema secundario para no tocar la frágil placa metálica. Consistía en aplicar tintes planos y transparentes en un cristal que se superpone al daguerrotipo y se enmarcaban juntos haciéndoles coincidir lo mejor posible.

         Muy pronto empezaron a aparecer formulas variadas y que se mantenían en secreto, consistían básicamente en una aplicación con pincel de colores en seco, pulverizados que luego se fijaban con agua destilada.

El Retrato

        Aunque sus condiciones mejoraron rápidamente no dejaba de ser un acto heroico entregarse a las manos del fotógrafo los que tenían que permanecer inmóviles a pleno sol de 15 a 20 minutos. Por lo cual casi siempre se cogía una insolación. Los resultados eran casi terroríficos, la expresión del rostro delataba los sufrimientos padecidos y en el mejor de los casos, el retratado mostraba los ojos semi-abiertos, es decir, había aguantado a pleno sol.

         En uno de los folletos del propio Daguerre, publicado al final de 1839 aconsejaba o decía que para sacar un retrato hay que recurrir a una fuerte luz (el sol) y tan solo se tendrá éxito exponiendo a la persona al aire libre, a pleno sol, y con reflejos de ropa blanca. A lo largo de 1840 los estudios fotográficos se multiplicaron en las grandes ciudades, como característica de estos estudios debían tener una gran superficie acristalada orientada a la mayor luminosidad posible. En el año 1844 se contaban en París 12 estudios fotográficos y uno de ellos de una mujer, la señora GELOT-SANDOZ.

Iluminación Rembrandt

      Este tipo de iluminación se caracteriza por el juego de sombras que provoca un triangulo bajo la mejilla que no recibe luz directa. La luz se posiciona a unos 45º y se eleva hasta que la sombra de la nariz toque la comisura de los labios, aunque esto puede variar dependiendo del modelo.

Iluminación Rembrandt (45º)

Luz Lateral

         La luz que incide a 90 grados del eje óptico de la cámara. Destaca el volumen y la profundidad de los objetos tridimensionales y resalta la textura; aunque da menor información sobre los detalles. Suele denotar ventanas, veladores o fuentes de luz “reales”. Es la luz más adecuada para estilizar rostros redondeados.

Luz Lateral

Luz Frontal

      La luz frontal viene desde "detrás" de la cámara, por lo que incide directa al sujeto. Produce aplanamiento, aumenta la cantidad de detalles pero anula la textura. Se podría decir que es la iluminación de la típica foto de carnet (aunque estas suelen tener relleno).

Luz Frontal

Contraluz

      El Contraluz convierte los motivos en siluetas, lo cual puede resultar conveniente para simplificar un tema conocido, además de obtener la supresión de los colores. En esta fotografía, aunque no se vean colores ni texturas se nota a que esta dando referencia aunque sea una sombra, al karaoke.

      Por esto, es conveniente que, a no ser que busquéis un contraluz a propósito... evitad poneros de cara al sol con vuestra cámara para hacerle fotos a los amigos. También tenemos el contraluz compensado el cual es rellenar un poco por delante para que no sea una silueta completa.