martes, 30 de octubre de 2012

Nadar (Gaspar Félix Tournachon)

         Gaspar Félix Tournachon, alias Nadar, hijo de un librero impresor nació en París en 1820. Su biografía nos ilustra de la vida intelectual y bohemia en el país de la vida 2º mitad del s. XIX. Comienza los estudios de medicina por decisión familiar pero tuvo que abandonarlos por la ruina de su padre. A los 18 años opto por el periodismo y a la caricatura, tras publicar sus obras en varios periódicos tienen problemas con la justicia para sus ideas revolucionaras siendo detenido en Alemania por su manifiesto en apoyo al levantamiento polaco. Vuelve a Paris en 1849 y funda su propia publicación “La revue comique” económicamente empezó a irle mal, se casa, tiene hijos, los gastos son mayores y los problemas económicos también.

         Un amigo le anima a comprar una cámara fotográfica y empieza a recopilar contratos de celebridades de Paris para después sacar caricaturas de esos retratos con la intención de publicar revistas con esas caricaturas. Solo publico el primer número con las caricaturas porque se dio cuenta de que las fotografías que realiza son más interesantes que las caricaturas que de ellas hacia, por ello en 1853 a medias con su hermano abre un estudio fotográfico en el 113 de la rue San Lazaro que muy pronto se conocerá como “rue San Nadar”. Poco después se traslada al bulevar de los capuchinos donde seguía atrayendo a los famosos ya que además del laboratorio establece un salón de tertulias y de exposiciones.

         En 1871 Nadar se arruinara por sus experimentos aerostáticos y tuvo que abandonar el estudio y la fotografía alquilando el local de vez en cuando para exposiciones y conferencias, muere a los 90 años en 1910. Su técnica no tenía nada de particular ni ningún secreto, utilizaba los mismo medios que los demás, pero sabia sacarle mejor partido, colocaba a sus modelos ante un fondo matizado con una decoración apropiada a su físico poniendo de relieve lo esencial de su carácter, es decir, la captación psicológica. Fue un trabajador incesante y enérgico, compaginaba el retrato con la ilustración de libros y con la literatura, experimentador constante fue el primero que fotografiador con luz artificial dejando una documentación extraordinaria del París subterráneo, con sus catacumbas y sus cloacas, también fue el 1º que hizo una fotografía aérea desde su globo en 1858.

martes, 23 de octubre de 2012

Procedimiento del Colodion

          Este producto revolucionario se conocía también con el nombre de “algodón – pólvora” o también piroxidina. Es un explosivo a base de celulosa nítrica disuelto en éter alcoholizado. Se empleaba en farmacias como cicatrizante y se transformaba en producto fotográfico al añadirle yoduro de plata. Las operaciones debían realizarse con rapidez porque había que mantener húmeda la emulsión.

          El fotógrafo enfocaba previamente el tema elegido y luego pasaba a laboratorio donde a oscuras recubría la placa de cristal con el colodión. El producto había de extenderlo uniformemente con sumo cuidado de que ninguna gota mojase el reverso del cristal, luego se introducía la placa durante 30seg. en el yoduro de plata. Acto seguido tras escurrirlo lo colocaba en un chasis y cubría el reverso con un papel secante, después lo colocaba en la cámara en la que previamente se había comprobado el enfoque para empezar la exposición quitando la tapa del objetivo empleado.

          Luego se pasaba a revelar la placa que una vez fijada, lavada y secada se le daba una capa de barniz muy fina, para proteger la imagen, este procedimiento estuvo en uso con mucho éxito durante 30 años, se realizaba en los estudios fotográficos como en las expediciones más lejanas y arriesgadas.

          También lo utilizaron artistas de las artes plásticas como Corot, que lo utiliza con una variable que consiste en que interviene con una punta de acero en la emulsión de un negativo de cristal (que ya empieza a llamarse cliché). De esta forma conseguía algo parecido a una plancha de grabado de la que se podía sacar copias fotográficas.

          Otros artistas entre ellos Delacroix y Mollet se dedicaron también a esta fórmula del cliché – verre obteniendo “grabados fotográficos”. El colodión desbanca definitivamente al daguerrotipo en los años 50 en Europa aunque en América permanece durante más tiempo y el Calotipo también lo elimina poco tiempo después. La fotografía alcanza en 1856 a todas las capas de la sociedad y aparecerá el fotógrafo callejero, hay grandes retratistas de esta época que nos han legado la imagen de personas celebres del momento o de testigos anónimos de la época.

martes, 16 de octubre de 2012

El Colodion

     El primero que hablo de un procedimiento que revolucionara la técnica fotográfica fue Gustave Le Gray, quien en 1849 en su obra “tratado practico de la fotografia” menciona el colodión para la receta de un papel negativo, y al año siguiente empieza a aplicarlo sobre cristal.


     Este invento representaba un paso decisivo en el desarrollo de la fotografía al permitir acercarse a la imagen instantánea en una exposición 15 veces inferior a la del Daguerrotipo mas perfeccionado. Se propago rápidamente sin que Le Gray pudiera obtener reconocimiento de su aportación a la materia. Solo queda como uno de los máximos utilizadores del colodión, destacando sus instantáneas de oleajes en 1856.

En la próxima entrada hablare sobre el procedimiento del Colodión.

jueves, 4 de octubre de 2012

Anillo de Boda

Siempre las fotos que se toman para los anillos de boda, son juntos, enlazados y simples tanto en iluminación como originalidad. ¿Porque no un anillo solo y buscando algún efecto?


miércoles, 19 de septiembre de 2012

Fox Talbot III

          Utilizaba como fijador claras de huevo de gallinas viejas cuya albumina es mas fina y mas adhesiva. La placa tenia que ser un cristal muy perfecto y no un simple cristal de ventana. La aplicación y secado de la emulsión era burbujas y la adherencia de polvo. La mejora se usara hasta el s. XX, hasta que sea sustituido por la película de celulosa. Evrad y Abel Niepce mejoraron también la obtención del positivo, propusieron un papel tratado también con albumina batida a punto de nieve lo que proporcionaba imágenes de un brillo hasta entonces desconocido. Las proteínas impedían que la imagen traspasara la capa fotosensible y se difuminara entre las imperfecciones del papel, utilizaba posteriormente cloruro de oro como fijador lo que le daba una mayor duración y una agradable tonalidad pardo – rojizo.

           En 1851 el pintor Gustave le Gray introduce una nueva modificación, propone el papel encerado seco, el papel era revestido de una cera fundida que lo volvía  rígido, suprimiendo así la humidificacion y el empleo de los cristales de soporte. El procedimiento  permitía tener el papel preparado antemano pero presentaba el inconveniente de necesitar una exposición mas larga, entre 10 y 30min. Aun así pronto se comercializo y se podía comprar las hojas de papel encerado en los comercios estas se sensibilizaban con yoduro de plata el día anterior de utilizarla y una vez expuestos podían conservarse hasta 6 meses antes de revelarlas. Como curiosidad, una prueba en papel costaba 15 centavos, un daguerrotipo del mismo formato costaba 6 francos, 200 placas daguerrianas costaban 1200 francos y pesaban 100 kg. 200 hojas de papel abultaban y pesaban como un libro de 200 paginas, inferior a 2kg.

           Esto supuso un paso mas en las excursiones fotográficas, con este fin nace en 1851 en París, la primera asociación fotográfica del mundo “ La Societe Heliogrphique”, su propósito era activar las investigaciones y fomentar la practica fotografía, se creo también la revista “La Lumiere” como instrumento de investigación y de publicación de los avances. En congujacion con la dirección de bellas artes de París, deciden formar un museo pintoresco y arqueologico de Francia. Se trataba de recoger fotográficamente vistas de monumentos y conjuntos artísticos, para lo cual organizan los llamados “viajes heliograficos” repartiéndose entre varios fotógrafos la tarea a realizar en los distintos recorridos.

           Durante estas expediciones cada uno siguió el método que mas le gustaba. Bayard estreno un nuevo procedimiento del negativo sobre placa de cristal. Gustave Le Gray y Mestral emplearon el papel encerado en seco, Baldus, el calotipo primeramente u luego el Colodión húmedo. Esta campaña que duro de 1850 a 1855 fue todo un éxito y gran parte de la colección se conserva aun. El éxito de esta misión heliográfica demostró la importancia del papel como soporte y animo a empresarios papeleros a emprender la fabricación de papeles de fibras mas homogeneas y grosor constante, soporte de calidad para recubrir una emulsión fotográfica. Se hacían albumes y se vendían en fascículos.

miércoles, 12 de septiembre de 2012

Fox Talbot II

          Otra personalidad importante en la historia de la fotografía es David Octavius Hill natural de Edimburgo, muy buen dibujante y se dedicaba a la pintura y a la litografía. En 1843 recibe el encargo de realizar una gran composición pictórica donde tenia que representar a mas de unos 500 retratados. Se asocia con Robert Anderson que había trabajado con Talbot y deciden realizar esta gran composición utilizando el nuevo invento, para ello empezaron a retratar sistemáticamente a cada uno de los personajes y evitar así tener que reunir a todos los componentes, de esta forma, se inicio en el campo de la fotografía dedicándose a el posteriormente.

          La asociación con Anderson duro 5 años en los que produjeron algunos retratos interesantes, son sencillos, perfectamente ambientados y con una duración de la pose de 1 a 3 min. por lo que no tenían necesidad de recurrir a los artilugios empleados en los estudios de los daguerrotipos, ya que usaban el método del Calotipo, sino que indicaban a sus modelos una postura apoyadas que denotaba una actitud natural y sosegada.

           Quienes estaban convencidos de la supremacía del Calotipo sobre el daguerrotipo seguirá trabajando buscando mejorar el procedimiento sobre papel. En enero de 1847 la academia de ciencias frabceas examino unas imágenes positivas sobre papel y Picio una demostración a su autor, que era Louis Desire Blanquart Evrad, un simple aficionado provinciano. Se demostración resulto un éxito por lo que la academia le apoyo en sus investigaciones, la mejora que introduce Evrad consistió en usar el papel de la cámara colocarlo humedecido y sujetado entre 2 cristales, la humedad acortaba el tiempo de exposición y su colocación entre los cristales evitaba que el papel se arrugara o se humedeciera bajo el efecto del agua.

           Nueve meses después de la comunicación de Evrad, se presentaron en la academia donde 2 memorias relativas a nuevos procedimientos, ambos eran de Abel Niepce de Saint Nietor (primo de Niepce). Quien se ocupo de mejorar el negativo transparente y se copia sobre papel. En sus mejorías presentaba un procedimiento para obtener negativos sobre cristal sustituyendo al papel encerado. Esto posibilita que al secarse se volvía transparente e insoluble, y aguantaba tratamientos y lavados sin desprenderse del cristal. La formula era bastante simple pero su aplicación requería de mucho cuidado.

viernes, 7 de septiembre de 2012

Fox Talbot

         25 de Enero de 1839, se presentaba en una sesión de la Royal Institution de Londres unas imágenes obtenidas por Fox Talbot por simple exposición al sol de objetos sobre un papel sensibilizado. Este fue el 1º paso, luego empezó a usar la cámara oscura y obtendría resultados satisfactorios. En un principio sus imágenes eran negativas y necesitaba 1 horas de exposición para lograr el resultado mediocre, luego probando con otros objetivos de gran diámetro y cámaras mas pequeñas obtendría imágenes de mejor calidad pero extremadamente pequeñas. El daguerrotipo era incomparablemente superior pero a finales del 1840, Talbot, ensayaría una notable modificación en el proceso, y a inicios del año siguiente presentaba una solicitud de patente para su procedimiento bastante mejorado. Con el obtenía una imagen positiva en una segunda operación y obtiene la imagen multiplicable.


          El procedimiento puede resumirse así:

Se trataba de un papel con nitrato de plata y yoduro de potasio, inmediatamente antes de ponerlo a la luz se vuelve a sensibilizar con una solución de nitrato de plata y ácido gálico, se expone a la luz en la cámara y se forma una imagen apenas visible, se deja secar para posteriormente después de seco se vuelve a meter en nitrato de plata y ácido gálico y se fija con hiposulfito.

Posteriormente es hacer el papel transparente que lo consiguió con un baño de cera derretida, obtenemos con ello un negativo transparente. Por contacto con otro papel sensibilizado obtenemos el positivo. Con el procedimiento de Tabolt se resolvía el paso del negativo al positivo e implicaba la posibilidad de obtener de un solo negativo las copias que se quisieran.



          Talbot no supo medir la importancia de su procedimiento porque el iba buscando una imagen positiva única que superase en nitidez al daguerrotipo y la imagen difuminada de su procedimiento debida al grano del papel que no permitia esperar mucho del hallazgo. Talbot denomino al procedimiento “Calotipo”. Aunque el publico al principio siguió prefiriendo la imagen nítida y metálica del daguerrotipo pronto el Calotipo ira mejorando no solo en la nitidez de la imagen sino también en el tiempo de exposición porque Talbot llego a reducir en unos pocos meses el tiempo de 30 min. a 75 seg.