Senecio Angulatus

Trepadora sudafricana de hojas suculentas y ovaladas que se ha naturalizado en muchas regiones de clima mediterráneo. Sus hojas suelen medir entre 2.5 y 4.5cm y pueden ser de 3 a 6 petalos.

Antecedentes de la Fotografia III

      Para concluir la revisión de los sistemas utilizados, a lo largo del siglo XVIII, y cuya finalidad era captar las imágenes hay que recordar la técnica de las siluetas, esta técnica consistía en recortar el perfil de una persona, en papel negro de charol, el sistema era colocar a la persona delante de un foco de luz, y la sombra que proyectaba sobre el papel y se dibujaba. Tuvo su auge a mediados del s. XVIII y se extiende rápidamente por Francia, Alemania, Gran Bretaña, incluso también en estados unidos.

       Paralelamente a estos avances en el campo de la óptica se iban produciendo otros, fruto también de numerosos estudios e investigaciones en el campo de la química. Desde la antigüedad se conocía la acción de la luz sobre ciertos cueros y mas concretamente se conocían que las sales de plata se oscurecían por su efecto, este nitrato de plata se utilizaba para teñir pieles, el marfil, madera y en algunas culturas para teñirse el pelo.

       Fue en el s. XVIII cuando estas propiedades del nitrato de plata fueron objeto de estudios sistemáticos. Será el ginerdino Senebier quien proporciona o estudia una escala sensitometrica con las variaciones en el tiempo de oscurecimiento del cloruro de pata oscilando entre 20min. y 15 seg. según los colores.


       Hay que recordar también al físico francés Jacques Alexandre Charles, miembro de la academia de ciencias, hombre curioso y aficionado a la química. Practico ciertos experimentos llegando a obtener contornos y siluetas de plantas en papeles impregnados con sales de plata. Otro investigador Thomas Wedgwoord también dedicado a las investigaciones científicas, dio un paso más y en sus memorias publicadas en 1802 nos muestra con mayor éxito como impresionar una imagen en un soporte.

       El gran problema que plantea es la fugacidad de la imagen que había que conservarla en la oscuridad, examinarla a la sombra y por muy pocos minutos. Faltaba un elemento que fijara la imagen, curiosamente en 1819 el astrónomo John Herschel también en sus investigaciones hablara o indicara la propiedad Hiposulfito de sosa como fijador de las sales de plata, pero no se les ocurrió aplicar tal propiedad a los experimentos de Wedgwoord. Faltaba alguien que reuniera en uno solo todos esos experimentos diseminados tanto de origen óptico como químico.

Antecedentes de la Fotografia II

Continuamos con los antecedentes, como dije en el anterior apartado, con las cámaras.

- Cámara Lucida: También llamadas cámaras claras, que aparecen en los inicios del siglo XIX y aunque no es su inventor si las perfecciona mucho William Hyde Wollaston, con una lente periscópica.

- Cámara Oscura: Es uno de los antecedentes mas remotos de las cámaras fotográficas, como su nombre indica es una habitación, una caja oscura, con un agujero pequeño en uno de sus lados por donde penetran los rayos, la luz, formándose la imagen en la pared opuesta, como característica produce una inversión del objeto.

     Se utilizaba ya en la época de Aristóteles y fue aplicada mayormente para la observación de eclipses solares. En 1515 el universal Leonardo Da Vinci da en sus escritos una descripción minuciosa de la cámara oscura y no limita su utilización a la observación del sol, sino que explica que sirve también para ver imágenes reflejadas como pintadas en un papel que debe ser visto por detrás (papel fino semitransparente). En 1550 un investigador de Milán, italiano, añade a esta cámara oscura un disco de cristal, para invertir la imagen y mejorar la visión. 

    A finales del XVIII, un alemán o un investigador alemán, propone en sus escritos una cámara oscura provista de espejos, para enderezar la imagen proyectada, puesto que ya era frecuente utilizarla como recurso para dibujar. Otro alemán, Kircher, en el siglo XVII alrededor, propone una cámara oscura, adaptada para pintar dentro de ella, se componía de dos cajones uno dentro de otro, el exterior opaco con un orificio, y el interior con papel tenso, donde se reflejaban las imágenes. Otra particularidad de esta cámara que era móvil. A lo largo del siglo XVIII, las cámaras oscuras se van perfeccionando, van reduciendo las dimensiones y apareciendo diversas formas, son también notables las mejoras de tipo óptico, lentes, espejos, para enderezar las imágenes, etc. Pero el resultado final de todas es el trazado del dibujo a mano del dibujo y tan solo se podía conservar la imagen proyectada si el lápiz trabajaba sobre los contornos de la imagen.

Antecedentes de la Fotografia

        Antes de llegar al descubrimiento propiamente dicho, examinaremos sus antecedentes, lejanos o inmediatos pues por muy original que parezca un determinado invento, suele responder casi siempre a laboriosos, ensayos previos, aparentemente ajenos muchas veces al resultado final. Aclaración: todo invento requiere una evolución, un trabajo que lo sostiene.

         Estos antecedentes, fueron de distinta índole unos de tipo óptico y otros de tipo químico (fotografía = óptica + química). Muchas veces la imaginación se anticipa a un invento científico y es lo que ocurre con la fotografía. Por ello citaremos primeramente un antecedente de tipo literario, es lo que se llamaba en el siglo XVIII novela de anticipación y que hoy diríamos futurista, de ciencia ficción… fue la novela del francés de la Roche quien en 1729 publica una novela titulada “Giphantie” esta obra es un libro de viajes imaginario contados en primera persona en uno de esos viajes llega a un lugar donde se encuentra con unos seres que el llama espíritus elementales los cuales conocen el secreto de fijar en un lienzo previamente cubierto con una sustancia viscosa las imágenes que por efecto de la luz desprenden los cuerpos y que se reflejan en los espejos, en el agua y en la retina del ojo.

         “Esta impresión de las imágenes es cuestión de un instante cuando la tela recibe la luz, se quita la tela se guarda enseguida y se coloca en un lugar oscuro. Una hora después, la sustancia viscosa esta seca, y tiene unas imágenes tan reales que ningún arte puede imitar y que el tiempo de ninguna manera puede estropear”. Dejando la literatura y centrándonos en el mundo físico es notable como a partir del renacimiento durante los siglos XVII y XVIII se van inventando todo un repertorio de maquinas y artilugios con la finalidad de facilitar el dibujo y el retrato. Así por ejemplo Leonardo, Piero Della Francesca, Alberdi o Durero recomiendan el empleo de marcos y cuadriculas para trazar las perspectivas. Durero por ejemplo en 1535 inventa lo que denomina maquina de retratar. Una síntesis de todas esas máquinas son las Cámaras Lucidas y las Cámaras Oscuras.

En la proxima leccion de Historia hablaremos mas sobre esas cámaras y los antecedentes.

La fotografía como instrumento a la creación artística

         Lo mismo que Leonardo da Vinci, Durero o Canaletto recurrieron a la cámara oscura para facilitarse la tarea desde los principios de la fotografía no son pocos los artistas o pintores que han recurrido a ella para elaborar sus obras. No vamos a detallarlos todos pero si citaremos unos cuantos nombres de pintores que lo hayan reconocido o no utilizaron la fotografía como fuente de inspiración o para sustituir a un modelo.

         Corot utilizaba las planchas de vidrio fotográfico en sus grabados. También Ingres fue un gran pintor de renombre que en 1842 utilizaba un daguerrotipo realizado por el mismo como punto de partida para el retrato de varias damas francesas.

         De Gustave Coulbert también tenemos muchos ejemplos que le sirvieron de punto de partida para sus lienzos, la obra que mejor demuestra este origen fotográfico “el origen del mundo”. Coulbert entre los impresionistas Edgar Degas es sin duda el pintor que sabe captar más completamente la aportación visual de la fotografía y nos lo muestra en sus famosas “esencias hípicas”. En el encuadre, con los primeros planos exagerados y ciertas perspectivas son muy significativas.

         Recordad también la incidencia que tuvo la fotografía entre los neoimpresionistas, y nombrar de paso al pintor ingles prerrafaelista Dante Gabriel Rossetti que fue también un excelente fotógrafo y realizo composiciones fotográficas muy hermanadas o relacionadas con sus pinturas.

Euphorbia Milii Hislopii

Es de un cactus de crecimiento lento, pero puede llegar a medir hasta 15dm. Su floracion cubre todo el año y tiene unos pinchos enormes, aunque en esta foto solo se ve su flor.

Pelargonium Grandiflorum

Pelargonium grandiflorum o Geranio del pensamiento, es una planta perenne, tienen grandes petalos de 4-6 cm, de color blanco hasta casi negro.